All Hell's A-Coming

Análisis del 2009 en Junio de 2010 (3)

2010-06-15T21:07:00.003+02:00

- La sombra del poder
Es una pena que películas de tanta calidad recauden tan poca pasta. Cine adulto, algo casi imposible en los tiempos que corren.

- La cruda realidad
Comedia de usar y tirar. Si te duermes mientras la ves no pasa nada, ya la has visto miles de veces.

- Viernes 13
Bodycount que no aporta nada a la historia de la saga, aunque tampoco es tan mala con la mayoría del cine de terror de este tipo. Para pasar el rato.

- Jennifer's body
Diablo Cody demuestra que cualquiera puede ganar un Oscar si se te aparece la virgen una tarde de borrachera. Lo único bueno es Megan Fox, y no porque sea una gran actriz.

- Donde viven los monstruos
Genial. La perfecta representación del fin de la inocencia.

Análisis del 2009 en Junio de 2010 (2)

2010-06-15T20:51:00.004+02:00

- Star Trek
Nunca fui fan de la saga ni de la serie de TV, así que no me esperaba nada de esta, aunque detrás de las cámaras estuviera Abrams. Una sorpresa, es accesible y tremendamente entretenida.

- Valkiria
Correcto ejercicio de cine clásico de Singer. El problema es que es un director que no arriesga, siempre va sobre seguro. Como todas sus películas, está bien, pero no apasiona.

- Knowing
Sale Nicolas Cage, un tipo que no anima a ver ninguna película en la que aparezca. La cosa va más o menos bien hasta que hay que resolver la trama de alguna forma. Entonces es un bodrio de cuidado.

- Resacón en las Vegas
La comedia gamberra del año. No tira por el camino facil y tiene un guión mucho más trabajado de lo que parece a simple vista.

- The Wrestler
Mueve la cámara Darren Aronofsky, uno de los poco tipos que se la juega y siempre le sale bien. Una película dura pero honesta, que evita caer en los tópicos que se le presentan. Mickey Rourke hace de Mickey Rourke muy bien.

- Paranormal Activity
Mucho mejor que aquella estupidez de la bruja de Blair. La actriz (?) es tan mala que resulta creible. Tiene un par de momentos de susto. Para lo barata que les ha salido no se le puede pedir más.

- Zombieland
Otra sobrevalorada. Graciosa al principio, hasta la parte de Bill Murray. Si la piensas, no tiene argumento.

- Pelham 1,2,3
Todas las pelis de Tony Scott son técnicamente impecables y altamente entretenidas. Esta no es la excepción.

- Ponyo en el acantilado
De lo mejor del año. Una joya de la animación (quien diga que no tiene argumento le remito a Zombieland)

-

Análisis del 2009 en Junio de 2010 (1)

2010-06-15T20:39:00.003+02:00

Para dejar constancia de mi constancia, he decidido actualizar All Hell's por el final.
Aquí va todo lo que se vio y no se valoró.

- El curioso caso de Benjamin Button
A diferencia de la mayoría, me gustó bastante. No veo la comparación con Forrest Gump, no tiene sentido (pasa en diferentes épocas, pero el protagonista no se encuentra con nadie famoso, vamos). Lo único malo es la Blanchett, que peca de inexpresiva. Un Fincher raro.

- X-men Orígenes: Lobezno
Me esperaba una mierda pinchada en una garra y es entretenida, sobre todo la primera mitad. Luego la cosa se desmadra cosa mala.

- Up
Obra maestra, como casi siempre cuando hablamos de Pixar.

- 2012
O el manual de supervivencia definitivo. Si me pasa a mi todo lo que le pasa al protagonista no duro de 40 segundos. Es una película de Emmerich, no engaña a nadie.

- Terminator Salvation
El comienzo es genial, pero la peli va perdiendo fuerza a medida que avanza. Entretiene, aunque un Terminator sin viajes en el tiempo es como cualquier otra película de acción.

- Watchmen
Buena adaptación del comic, es todo lo fiel que se puede ser. Como película, bastante interesante.

- Distrito 9
Sobrevalorada. Es cierto que es una película interesante, salida de la nada, pero el guión no pasa de una serie B decente. Buena dirección.

The box, Matheson para tontos

2009-11-11T02:02:00.007+01:00

Richard Kelly se dio a conocer con "Donnie Darko", una película de bajo presupuesto con todos los ingredientes necesarios para convertirse en film de culto. El tema del viaje en el tiempo, los personajes, el conejo gigante... Yo soy fan confeso y tengo hasta la director's cut que salió en los states, una versión bastante diferente a la original y no el mero sacadolares habitual. Su siguiente película "Southland tales" es tan insoportable que aguanté 40 minutos.
Como todos tenemos derecho a equivocarnos alguna vez el viernes a la 1 me acerqué al cine a ver "the box". Basada en un microrelato del gran Matheson, el trailer tenía muy buena pinta. El hecho de que salga Cameron Diaz a priorí no es algo ni bueno ni malo así que las expectativas eran moderadamente altas.

La película tiene interés hasta que la parte escrita por Matheson se acaba, da para unos 20 minutos de metraje. Lo que ha puesto el amigo Kelly no tiene ni pies ni cabeza. Empezando por la conspiración marciana, que es tan ridícula que llega al punto de dar vergüenza ajena, pasando por los acólitos zombies que se limitan a mirar mal y a perseguir al mismo paso que marca la persona perseguida (si tu andas yo ando, si corres corro, pero no pienses que te voy a adelantar, solo te sigo) y finalizando con ese momento cumbre de decisión moral con el que acaba la película, todo transpira mediocridad.
Momento cumbre el de la visita de los protagonistas a la biblioteca zombie (?), donde el tipo tiene que elegir entre tres cabinas de agua mágica (??) y al entrar en la dos esta le teletransporta a su dormitorio, donde chopa a la Diaz (???) e inunda su casa, con la posterior escena (importantísima) de como recogen el agua (????)

Cameron Diaz está vieja, tan operada que no puede gesticular. Frank Langella basa su interpretación en los efectos digitales de Harvey Dent en "Dark Knight" y James Marsden pone cara de sufrimiento de forma poco convincente.

En una entrevista, el director dice que llevaba años dándole vueltas a como continuar el relato de Matheson. Años para escribir esto. Richard Kelly se confirma como el nuevo Paul W.S.Anderson, otro que vive de la renta de una casualidad, la genial "event horizon". Al menos Anderson hace basura honesta, solo con ver los títulos de sus películas ya sabes lo que te espera, no pretende engañar a nadie. Lo de Kelly es mucho peor, se atreve a continuar un relato cerrado, con un final definitivo, de un tipo con un talento con el que el solo puede soñar.

Trick 'r Treat, regreso a los buenos viejos tiempos

2009-10-13T12:28:00.003+02:00

Las películas de terror por episodios siempre han sido una parte del genero con resultados cuanto menos interesantes. Si tienes tres o cuatro historias que dan para menos de media hora tienes dos opciones, o tirar de imaginación y personalidad (como Raimi en la genial "Drag me to Hell") o juntarlas para hacer una largometraje.
Lo imprescindible para disfrutar una película como "Trick 'r Treat" es no tener ninguna expectativa. Cuando salían los créditos iniciales no había leído nada sobre ella, no sabía si iba de un niño asesino (es la idea que da el poster) o si solo se trataba de otra tontería para adolescentes.
Y menuda sorpresa.
Empieza con un asesinato al más puro estilo ochentero, excesivo y sangriento con un motivo absurdo e intrascendente. Luego va hacia atrás en el tiempo, presenta otra historia y vuelve a retrasar el reloj. Todo esto con una nula pretenciosidad admirable para los tiempo que corren. Admirable también el equilibrio de las historias, ninguna es brillante o mediocre. Todo está compensado.La siniestra afición del director del director del colegio, la historia y posterior venganza de los niños del bus, la broma que sale mal, la elección del disfraz del personaje de Anna Paquin.
A destacar también la atmósfera que crea, propia de otro tiempo, cuando el terror no transcurría en el día a día y al espectador no le hacía falta saber como se siente este o el otro personaje, la vida que lleva y la pena que nos da que lo vayan a matar.

Los actores, como debe ser en estas producciones, se limitan a decir sus frases con más o menos gracia.

Es una pena que películas tan honestas y entretenidas como "Trick 'r treat" no lleguen a estrenarse en cines (ni siquiera en USA) y a la vez triunfen telefilms de alto presupuesto que más que asustar dan vergüenza ajena, tirando de sustos de manual y contando lo mismo una y otra vez. Por mucho que le duela a algunos, internet está salvando al cine. Al menos yo jamás me plantearé pagar una entrada o comprar en dvd la estrenada y taquillera "Agora" y mi copia de "Trick'r treat" ya está pedida a amazon.

The Orphan, repetición redux

2009-10-13T11:26:00.010+02:00

Algo más de dos horas para contar lo que cuenta "The Orphan" son demasiados minutos. Si durara una hora y veinte segundos resultaría simpática, que te cuenten lo mismo que has visto en doscientas películas no se hace pesado si no te da tiempo a que te enfades.
Una pareja con problemas latentes decide adoptar a una huérfana, que al principio parece adorable y luego es mala malísima. Ves el trailer y ya sabes como empieza, como transcurre y como acaba. En estos casos solo te queda encomendarte al buen hacer del director, para que tal o cual escena haga que la función se anime, que a los veinte minutos no estés mirando el reloj.
Cuando este es Jaume Collet-Serra, que cuando uno entra en la imdb para consulta su curriculum se encuentra que su dos única películas son "La casa de cera" y "Goal 2", poco se puede esperar. Reconozco que acabo de consultarlo, así que que nadie argumente que ya veía la peli con ideas preconcebidas. De hecho, esta es mejor que su debut (no he visto "Goal 2", hasta mi cinefilia tiene sus límites), aunque mejorar aquella tontería de la que nadie que la haya visto recuerda un solo plano tampoco era tarea complicada.
"The Orphan" se puede considerar un telefilm de sobremesa. El arranque es tedioso, la presentación de los personajes es excesiva, no tienen una personalidad que merezca tanto metraje, no puedes estirar el no-pasa-nada durante una hora. Que la mujer tiene problemas está ya explicado en el sueño inicial, que el marido está hasta las narices en el plano siguiente. En cuanto vemos a la niña ya sabemos que está fatal. Cinco minutos, diez como máximo. No una hora entera.
Luego, casi por necesidad, la huérfana se anima a hacer de las suyas. Y la película sigue sin arrancar. La primera escena, la de la casa columpio gigante, está tan estirada que cuando se resuelve estás bostezando. Consigue el efecto contrario al que busca. La tensión es nula.
La única idea interesante queda desaprovechada por completo, la relación entre la niña muda y la huérfana tira por el camino fácil, lo que deja bien claras las intenciones del film.
Vera Farmiga se esfuerza en marcar las diferencias entre la película y los mediodías de los sábados en antena 3, su actuación nunca pasa la delgada línea entre la gran interpretación y el histrionismo. Carga con el peso de una función que no está a su altura. Peter Sarsgaard se limita a cumplir y la niña pone cara de enfadada.

El giro final, inesperado por ridículo, llega demasiado tarde como para que el espectador se asombre o se indigne. Si en lugar de la explicación que dan nos ponen una escena en la que se revela que la niña es extraterrestre y acto seguido sale una nave y se le lleva a su planeta natal te quedarías igual. Y es que "The Orphan", en resumidas cuentas, solo provoca indiferencia.

Inglorious basterds, ir a la guerra sin munición

2009-10-07T11:45:00.007+02:00

Cuando Tarantino anunció el rodaje de "malditos bastardos" fuimos muchos los que nos frotamos las manos y empezamos contar los días que faltaban para el estreno. Un grupo de renegados que se dedica a cazar nazis, contado por el tipo que mezcló con una habilidad innata la venganza de una novia embarazada contra sus asesinos con todo lo bueno que tiene el cine oriental. "Doce del patíbulo", "el desafío de las águilas"... uno pensaba en las posibles referencias y la expectación crecía con cada una de ellas.

"Malditos bastardos" es una tomadura de pelo. Primero por el título, es como si "Pulp Fiction" se titulara "esos dos tios con smoking". Los bastardos salen 10 minutos de los 160 de metraje. No sabemos quienes son, como son y cuales son sus historias. No son personajes porque al amigo Quentin no le da la gana. Mención especial merece el tipo del bate, tanta presentación, tanto temor y luego no sale en otro plano en toda la película. Incluso el "bastardo" mejor tratado, Hugo Stiglitz, acaba desaprovechado y abandonado entre tanta palabra.
Y es que parece que a Tarantino se le está empezando a ver el truco. Desestructurar la narración es un recurso ya visto, salió muy bien en "Pulp Fiction" y en "Kill Bill v1 y v2" pero aquí no viene a cuento. El capitulo 1 es excesivamente largo, la tensión es nula y solo sirve para presentar al mejor (y único) personaje de la función. El resto de la película es irregular, la historia del heroe nazi con la dueña del cine da bastante igual, todo el rollo del bar y luego del restaurante sobra. Minutos perdidos para los bastardos del título.
Hay que reconocer que fuera de contexto la escena de la taverna funciona, los diálogos toman el control y Tarantino tira de que mejor sabe hacer, poner palabras en boca de la gente que sale en pantalla. Pero en conjunto nada tiene sentido. Si al director le dan igual sus personajes al espectador tres cuartos de lo mismo. Ninguno tiene personalidad, ni el inglés que entra en escena con calzador, ni la actriz alemana, ni Aldo Raine. Incluso el alabado trabajo de Christoph Waltz es artificial.
Hasta un casi siempre efectivo Brad Pitt, la supuesta estrella de la película, se queda en tierra de nadie con sus intentos por parecerse a alguien (momento cumbre cuando se hace pasar por italiano e intenta poner cara de Brando en "el padrino")

"Malditos bastardos", pese a todo, es una película entretenida. Son trozos sin conexión y con escaso sentido, pero no se hace larga e insoportable. También es muy entretenida "the taking of Pelham 123", de Tony Scott. La diferencia entre una y otra es que mientras el hermano listo de Ridley en ningún momento se cree un genio del cine moderno y hace lo que mejor sabe hacer sin intentar vendernos un melodrama social, Tarantino enseña una cosa para ofrecer otra, como esos posters de películas de videoclub en los que sale una imagen que no tiene nada que ver con la cinta que alquilas. Y sigue dando la sensación que aunque vaya de soldados, de mafiosos o ladrones de banco, que aunque transcurra en el año 40 o en el 99 es siempre, en el fondo, exactamente lo mismo.

Drag me to hell, Raimi homenajeando a Raimi

2009-08-09T23:45:00.006+02:00

Después de ver aquella estupidez titulada "Spiderman 3" poca fe quedaba en las reservas de los en otro tiempo fans de Raimi. Perdido en una saga recaudadolares, su voz como director debe tener las misma repercusión que la del chico que trae el café. El hombre mueve la cámara un poco y se lleva el cheque.
Solo en la segunda parte del trepamuros, en escenas como el nacimiento de Doc Octopus se podía adivinar que detrás de eso estaba un director con algo de personalidad.
¿Podría Raimi dirigir algo digno?

"Arrástrame al infierno" es la respuesta. Viéndola uno reconoce quien está detrás de las cámaras, tiene tantas referencias a la saga "evil dead" que si la hace otro nos estaríamos tirando de los pelos por plagio descarado. La anciana gitana es el diablo encerrado en el sótano de la cabaña de Ash. El pañuelo embrujado tiene el mismo comportamiento que los miniashes de "el ejercito de las tinieblas". Hasta el animal se ríe igual que la cabeza de "posesión infernal". Es Raimi homenajeando a Raimi, volviendo al cine por pura diversión, sin importar si dará uno o un millón de dólares.
Es una vuelta a los orígenes con todo lo aprendido por el camino. Aquí hay una protagonista con la que empatizamos, una pobre chica chuleada por su jefe que toma una decisión (correcta) y que luego no es capaz de asumir las consecuencias. Desde ese momento (el minutos 8 o 9) la película entra en una sucesión de escenas terroríficas, un guión con pocas sorpresas pero muy equilibrado, digno de un tiempo en el que las pelis de terror eran un perfecto pasatiempo y no un ejercicio matemático de contar cadáveres.
Es complicado quedarse con un momento en concreto, desde la magistral pelea inicial en el coche, una lección de horror y humor por partes iguales, a la visita de esta a la casa de la vieja, Raimi monta un espectáculo donde el entretenimiento es lo más importante.

Alison Lohman cumple en el papel de tonta que se deja llevar por las circunstancias y le da al personaje el tono de hipocresía que necesita, Justin Long correcto en el papel de novio buenazo y los secundarios efectivos, en especial una magistral Lorna Raver que borda el papel de vieja gitana.

"Arrástrame al infierno" es una película para disfrutarla, con tantos detalles destacables (los pelos que pierde la chica en cada encontronazo con la diabólica anciana, la sesión de espiritismo con cabra incluida) que se le perdona el previsible final (totalmente justificable, por otro lado), que en realidad es tan honesto que no busca sorprender a nadie y que es mucho más duro de lo que parece en principio. Después de tantas penurias, tanto pelear, después de confesar y de poder morir arrollada por un tren la cosa acaba como tiene que acabar. Y el cartel final, a toda pantalla lo deja bien claro.

Le echábamos de menos, señor Raimi.

Alien Raiders, aprovechar el presupuesto

2009-06-09T22:23:00.004+02:00

Hay veces que uno no espera nada de una película y se lleva una agradable sorpresa. Las posibilidades de que eso suceda con un direct-to-dvd son bajas, si son del género fantástico casi siempre son telefilms mal hechos y con tramas por encima de sus posibilidades.
Pero bueno, en esta sale Carlos Bernard y por lo menos sabes que hará de Tony Almeida. Punto a su favor antes de empezar.
Tony y su equipo entran en un supermercado y sin previo aviso pegan unos cuantos tiros. Con ellos va un tipo raro que tiene que tocar a todos los que se encuentran allí y elige a quien hay que disparar. Todo se complica cuando matan al tipo raro y Tony no tiene más remedio que tomar a los que quedan como rehenes.

El presupuesto de "Alien Raiders" es el mismo que la pasta que se gastaron en imprimir los posters de "Crepúsculo". Todo sucede en el supermercado, hay aliens pero casi no se les ve, los efectos se limitan a un par de dedos cortados, trozos de carne y un rey alien que parece un descarte de los vampiros de "abierto hasta el amanecer".
Pero "Alien Raiders" es muy entretenida. El guión es tan sencillo que funciona, es tan honesta que entras en su juego y la disfrutas. Ni siquiera ese final apoteósico, con el alien macho dándole puñetazos por la espalda al protagónista y la forma en la que Tony consigue acabar con el, dos momentos clave en los que la cutrez casi se apodera de todo lo bueno logrado en la hora y cuarto anterior, pueden empañar una pequeña joya hecha con el máximo respeto al espectador y que resulta muy superior a las numerosas tomaduras de pelo que se estrenan cada semana en las carteleras del mundo.

From Within, fallar con dignidad

2009-06-09T21:55:00.003+02:00

En la primera escena de "from within" un chaval suelta unas palabras raras y se pega un tiro. Hay un par de efectos de sonido, la cámara tiembla un poco y la chica que le acompaña sale corriendo. Después del rollazo "uninvited" que la siguiente película que veas empiece así se agradece una barbaridad.
Ni presentaciones innecesarias, ni escenas de relleno que solo nos llevan a odiar a los personajes. En dos minutos sabes que hay una especie de espíritu que va de la persona que muere a la que tiene más cerca. Vale, tienen mi atención.
La peli va avanzando y las muertes se suceden a un ritmo correcto. Falta un poco de mala leche en los "suicidios", ninguno de ellos impacta o impresiona, todos los cadáveres dan la sensación de poco aprovechados. Y la cosa empeora cuando los secundarios empiezan a tomar protagonismo. Por un lado está el guaperas bueno con pinta de malo, luego el novio de la chica que es muy religioso y que ve que el pueblo se va a la mierda y su amada va detrás del atormentado.
El ritmo de muertes baja hasta que le toca a la chica, que pide ayuda al guaperas bueno con pinta malo, algo que al novio cristiano no le gusta nada. Sí, todo previsible.

Al reparto lo conocen en su casa, Thomas Dekker es el más famosillo (John Connor en "the Sarah Connor Chronicles") pero eso no es ni una ventaja ni un inconveniente. Dan todos bastante igual.

Es una pena que a "From Within" le falte pegada, que de una idea interesante salga algo tan inofensivo. Y esa sensación se intensifica cuando uno ve los títulos de crédito finales, sin duda lo mejor de todo el metraje.

The Uninvited, el arte de tomar el pelo con el poster

2009-06-09T21:32:00.005+02:00

Lo que peor me sienta de esta tontería llamada "presencias extrañas" (titulazo en castellano, sí señor) es el poster. Uno lo ve y piensa: "bueno, una tipa a la que no se le ve la cara mirando por una ventana en lo que parece ser un bosque...por lo menos pseudosustos hay seguro!"
No se engañen. Esto es un telefilm de las sobremesas de los sábados en A3. Remake de la sobrevalorada "dos hermanas" (aunque al lado de esta es una obra maestra) todo tiene un espíritu para todos los públicos, salen fantasmas que bien podrían ser amigos de Casper. Las escenas están rodadas sin ganas, si haces un remake intenta por lo menos mover un poco la cámara, que el final sorpresa (?) esté acompañado de planos trabajados. Da pereza hasta escribir sobre ella.

Emily Browning pone ojitos y es muy mona, David Strathairn está tan convincente como una zapatilla y a Elizabeth Banks aun le cuesta creer que le hayan pagado por lo que hace.

"Presencias extrañas" no es una película de terror. No es un drama, y aunque lo parezca no es una comedia. No es un thriller y es demasiado inocente para ser una película infantil. Es simple y llanamente una estupidez.

Martyrs, torture porn francés

2009-05-02T13:17:00.005+02:00

La sangre "gratituita" en el cine existe desde hace años, mucho antes de la llegada de la saga Saw y las dos partes de Hostel el gore ya era un género (casi siempre barato) consolidado. El uso indiscriminado de las vísceras ha dado momentos memorables, tanto dramáticos como cómicos.
Los cinco Saws abusan de la violencia, pero lo hacen desde un punto de vista muy americano (todos los que sufren la creatividad de Jigsaw son gente que ha hecho cosas malas), incluso se podría tildar de correcto, mientras que Hostel 1 y 2 siguen los parámetros del cine convencional, los protagonistas de ambas son torturados pero escapan, tienen una (debil) trama. Además, la segunda no solo se centraba en las víctimas, también veíamos el punto de vista de dos de los clientes y eso daba algo de interés a la película. Si hubieran hecho una versión suave y hubieran quitado las escenas de tortura, la historia(guste o no)tiene sentido.

"Martyrs" va bastante más allá. Una niña torturada por unos majaderos escapa y 15 años después busca venganza. La consigue al minuto 10 de película. La chica tiene un fastasma que la atormenta y cada vez que se encuentran le hace heridas muy feas y llamativas. El tema del fantasma se acaba al minuto 50 de película.
¿Qué hacer luego, con todo el celuloide que nos queda?
El animal.

Hasta ese minutos 50 la película es interesante. Cierto que hay sangre a raudales, pero todo aficionado al género esta acostumbrado a los excesos. Además, sirve para contar la historia de forma efectiva y está bien filmada. El problema es lo que viene después, cuando solo queda una de las dos protagonistas.
Lo que diferencia a "Martyrs" de las películas antes mencionadas es la mala leche. Es cierto que todo lo que ocurre puede estar justificado para llegar al final, pero no tenemos porque verlo con tanto detalle. Cinematográficamente hablando todas las escenas de tortura están vacías, no buscan más que el escándalo, la publicidad gratuita. El director busca una crudeza radical y lo que consigue es (al menos en mi caso) la indiferencia. Me paso todos esos minutos preguntándome porque la chica no usa las cadenas para estrangular a la mujer que le da de comer (una chica que tan bien ha mostrado su instinto de supervivencia cuando la película tenía gracia)

Una vez acaba, cuando uno piensa un poco lo que ha visto no acaba de saber muy bien lo que querían contarle. Los motivos de los malos son tan trascendentes que resultan ridículos, tiene un tufillo pretencioso bastante absurdo. Está claro que no es una peli de venganzas, tampoco una de fantasmas atormentados, así que si la verdadera historia de la película son las metas de los villanos queda claro que "Martyrs" es una estupidez, el facil recurso de la polémica barata. Si cortas 30 minutos de puñetazos y papillas y se los das a contar algo más sobre los malos y su "busqueda" los golpes hubieran sido mucho más controvertidos y la película más solida.

Deception, engañar al más listo

2009-04-14T19:57:00.003+02:00

Lo malos siempre intentan engañar al más listo. Es una constante en este tipo de cine, los villanos trazan planes perfectos y el bueno peca de pardillo hasta que, más o menos cuando queda media hora para el final, se da cuenta de que se la estan jugando y es el quien engaña a los auténticos tontos. "Deception" es eso, lo mismo que hemos visto unas mil doscientas veces.
Los guionistas se sacan de la manga un aliciente llamativo, un club de encuentros sexuales que promete minutos de erotismo y que resultan ser escenas de un soso alarmante, solo Natasha Henstridge enseña algo de carne (mucho menos de lo que nos tenía acostumbrados). Todo es demasiado para todos los públicos.

Si a eso le sumamos un actor tan pésimo como Ewan McGregor, incapaz de soportar el peso del metraje que le cae encima, escudado en sus caritas que le sirven igual para maestro Jedi que para banquero reprimido y las escasas apariciones de un Hugh Jackman que pone el mismo interés que le puede poner a cambiar una rueda, "deception" es un telefilm de los sabados a mediodía en antena 3 con un presupuesto innecesariamente alto.

Lo que realmente molesta de películas como "deception" es la falta de interés que han puesto todos los responsables. Los que la escribieron por inútiles, el que mueve la cámara por su poca personalidad y los actores famosos por elegir tan bien donde se meten y por hacerlo con tanta pasión.

The International, conspiraciones de rebajas

2009-04-13T22:13:00.007+02:00

Técnicamente, "the international" es impecable. Tom Tykwer demuestra que una película que lleve su firma siempre estará bien dirigida, con escenas que mezclan con acierto la vieja y la nueva escuela, la mirada clásica y la vena moderna. Tenemos secuencias de diálogos, un tiroteo con una planteamiento y una puesta en escena magistral (sin duda lo mejor de todo el metraje) y un desenlace flojo pero bien filmado. Pero con un guión como el que tiene poco se puede hacer. La trama se debate entre lo enrevesado y lo facilón, cuando nos empiezan a explicar todas las implicaciones uno acaba liándose, todo para simplificarlo tanto que pasa de una gran conspiración a una venganza al uso. Si empiezas con un guión de espias de los 70 hazlo con todas las consecuencias, se entere o no la audiencia.

Clive Owen sigue con su papel de heroe duro y con principios, esperemos que vuelva a papeles como el de "closer" para no encasillarse, sería una pena (aunque bien pensado, ahí también era un heroe duro y con principios). Naomi Watts pasaba por allí, su papel es tan plano como su actuación. Si desaparece ni te enteras (para la parte final de la función se dieron cuenta y la enviaron a casa).

Minuto a minuto, la película va perdiendo interés a marchas forzadas, solo el antes mencionado tiroteo en el Guggenheim y la amena dirección de Tykwer consiguen que "the international" no sea todo lo mala que podría ser.

The Broken, terror inteligente

2009-04-09T22:56:00.003+02:00

Lo peor que se puede decir de "The broken" es que es corta. Sean Ellis usa el ritmo lento, la insinuación en contra del torture porn que tan de moda está en los últimos años (gracias a la saga Saw y majaderías similares) Con una dirección ejemplar, el director de Cashback demuestra que con un poco más de presupuesto es capaz de sacarse de la manga una película inquietante, con referencias claras a Hitchcock (la escena de la bañera es la de "Psicosis" adaptada a nuestro tiempo, sin que quede como una copia cutre como las que han perpetrado Van Sant y Amenabar, por decir dos "prestigiosos" muevecámaras) y con un estilo propio de otro tiempo (no hay teléfonos móviles, pese a que parece que transcurra actualmente)
Puede que Ellis peque de modesto, la historia que nos cuenta se queda un poco pequeña, mientras la estamos viendo da la sensación de episodio de serie de miedo y al final esa sensación se confirma. Ya no porque todo lleve a un desenlace que aunque brillante, todo buen aficionado sabrá ver mucho antes de que ocurra, sino porque la angustia y el miedo cotidiano está tan bien manejado que merecía una mirada más global, que no solo se centrara en la familia protagonista.

Lena Headey está soberbia, contenida y creible. Richard Jenkins y el resto de secundarios funcionan al servicio de la película, sin actuaciones estridentes.

La primera película que nos viene a la mente al ver "the broken" es "la invasión de los ultracuerpos", en cualquiera de sus versiones y es infinitamente mejor que esa tontería con la Kidman y Craig. Puede que la falta de presupuesto fuera determinante a la hora de plantearse una versión más reducida, algo que pese a ser excelente nos sabe a poco.

The Unborn, terror precocinado

2009-04-06T18:34:00.005+02:00

Lo mejor que se puede decir de "The Unborn" es que es corta. Empieza con una pesadilla de la chica y, sin más presentaciones, pasan cosas raras. No hay tiempo para conocer a los personajes, asi que todos están sacados del manual. La amiga negra, el novio bueno, el cura listo. Qué bien.
Olvidándonos de los protagonistas, uno intenta buscar cosas buenas, dejar pasar un poco a ver si por lo menos hay alguna escena más o menos lograda. Pero no. Pasamos de un escenario a otro sin mucho sentido, los personajes ni sienten ni padece. Tengo que ir a este sitio, luego a este, matan a este. Esta mal montada, me imagino al pobre hombre (o mujer) que tuvo que encargarse de dar sentido a todo ese celuloide y la cara de tonto que puso al verlo. El niño malo parece que se acaba de despertar de la siesta. Hasta los sustos están puestos a destiempo.
Luego llega la explicación, muy oriental, de que resulta que el malo es un fantasma que no llego a nacer. "The Unborn". Sorpresón, nadie lo habría pensado.

Odette Yustman no es que lo haga mal, es que no expresa nada. Le persigue el niño unborn y es como si se acabara de comprar ropa. Gary Oldman parece que ha aprendido a no gesticular justo cuando un personaje así merecía algo de locura para animar la función. Idris Elba (Stringer Bell, en la magistral "the wire") sale unos 5 minutos, se ve que no tenían pasta para pagarle un día entero de trabajo.

"Unborn" es un desproposito total, un video clip sin música. Hacer películas de terror no es sacar monstruos con dientes mal puestos y efectos digitales de rebajas.

Slumdog millionaire, ganar el premio

2009-02-02T21:48:00.004+01:00

Puede que el mérito de "Slumdog millionaire" sea el guión, la idea de que el protagonista sepa las preguntas del concurso por la vida que ha tenido y las cosas que le han pasado. Todo cuadra, funciona como un mecanismo perfecto. Si le sigues el juego y dejas a un lado todos los agujeros y no tienes en cuenta lo tramposo de la trama pasas un par de horas agradables.
Pero si el mérito es también el principal error...¿merece la pena ver "Slumdog millionaire"?

Antes que verla hay que tener en cuenta que es una película bienintencionada, más allá de la resultona realización videoclipera de Boyle, todo lo que cuenta es irreal y carece de lógica. Lo de las preguntas es poco menos que imposible, yo he visto el concurso un montón de veces y jamás haría una pregunta final tan facil. Y si tienes la suerte de que las preguntas se pueden contestar con hechos de tu vida, la repera ya es que sean por orden cronológico.
Luego están los flashback, irregulares tanto en calidad como en interés. Mientras los de la infancia están muy logrados (la escena de la lluvía con la niña, toda la parte de los trenes y el Taj Mahal) cuando tratan sobre los protagonista ya adultos son facilones y extremadamente tópicos (el hermano malo pero bueno, la chica atrapada contra su voluntad) Por eso, la película va perdiendo fuerza a medida que transcurre el concurso, empieza de forma brillante y acaba dando la impresión de efecto gaseosa. Al final no es para tanto.
Danny Boyle pone su saber hacer al servicio de la historia, su eficacia visual se nota en la primera hora de metraje y luego se limita a seguir poniendo la cámara en el sitio correcto.

Los actores bien, sobre todo el protagonista. Tiene una pinta de bueno tontaina que es ideal para el personaje. El resto no destaca, algo bueno en una película de este tipo.

A "slumdog millionaire" se le pueden poner millones de pegas, yo solo he comentado unas cuantas. La cuestión es si el espectador quiere ponérselas o si sale con el suficiente buen rollo de la sala como para apreciarla tanto como todas las personas que la han votado para arrasar en las entregas de premios.

RockNrolla, el regreso de Guy Ritchie

2009-01-05T16:40:00.004+01:00

Después de "Lock, stock and two smoking barrels" y "Snatch", Guy Ritchie intentó otro tipo de cine, se lanzó a aventuras nuevas y arriesgadas. El primer paso fue "barridos por la marea", una de las peores películas que he visto en mi vida, de la que no se puede salvar absolutamente nada. "Revolver" era un riesgo calculado, juntaba lo que controla a la perfección con un giro raro que no venía a cuento, intentó crear una trama que se le escapó de las manos en el último momento.

"RockNrolla" es el Guy Ritchie del principio. A los que le gustaron "Lock..." y "Snatch" les encantará, tiene todo lo que tenían aquellas. Una fauna de personajes variopintos en un escenario donde la moralidad no existe, situaciones extrañas, diálogos rápidos y efectivos. Parece que sin Madonna el bueno de Ritchie vuelve a trabajar tranquilo, escribiendo lo que le gusta y no buscando más que el entretenimiento.
Es cierto que se le pueden reprochar unas cuantas cosas, con tanto personaje hay momentos en lo que echamos en falta a los que realmente nos interesan (la banda de ladrones, el cantante) y el ritmo se pierde un poco en las escenas de los rusos, algunas sin sentido (les roban 7 millones de libras y se quedan igual, ponen otros y arreglao). Pero son fallos perdonables que nos recuerdan que Ritchie es un director limitado, muy bueno en sus virtudes y sin interés por cambiar en sus defectos.

Gerard Butler encaja perfectamente en el mundo del director, se nota lo bien que que se lo está pasando. Lo mismo se podría decir de todo el reparto, da la impresión de que es una peli de colegas donde da un poco igual quien tenga puesto su nombre en grande en el cartel.

Guy Ritchie no es Danny Boyle, no tiene su versatilidad ni su proyección. Puede que esos intentos fallidos le hayan hecho darse cuenta de que ser un director de género no es nada malo, que Carpenter se ha pasado la vida haciendo lo que le sabe y es uno de los grandes.

Películas de 2008: escenas eliminadas (vol. 2)

2009-01-02T12:02:00.004+01:00

- Posdata: te quiero: Una idea decente que acaba en una película ñona y facilona. Con un poquito de mala leche y un guionista podría haber sido interesante. El ritmo cinematográfico no existe entre tanto viaje. Fallida.

- Hancock: Peter Berg es un tipo que me cae bastante bien, siempre intenta hacer algo diferente. Y "Hancock" lo es, el problema es que también acaba siendo una sucesión de escenas sin sentido, como ese giro de trama con la Theron en plan diosa. Entre mala y entretenida, según el día.

- Wall-E: Otra obra maestra de Pixar, una lección de cine en todos los sentidos. Genial.

- Cinturón rojo: David Mamet me cae mejor que Peter Berg porque siempre se preocupa por los personajes y "Redbelt" es un buen ejemplo. El espectador conecta con el protagonista (gran Chiwetel Ejiofor) y así es facil interesarse por lo que le va a pasar. Buena.

- The Dark Knight: La película del año, cine negro de alta calidad con multiples lecturas. Enorme Heath Ledger, antes de morir se aseguró vivir para siempre. Uno de los mejores repartos de la historia del cine, el mejor de los últimos 20 años.

- Star Wars: The Clone Wars: La vi hace poco en A3, esto no merece ser visto en el cine. Animación de rebajas, personajes nuevos ridículos y nulo respeto por la primera trilogía. Sigue así, Lucas.

- Los extraños: Sin duda lo mejor es el uso que hace el director de lo que pasa fuera de plano, como el sonido provoca una inquietud malsana. Lo malo es que el juego de sutilezas dura demasiado, todo el metraje que pasa fuera de la casa (con los coches) es prescindible, no aporta nada y la acerca a todos los tópicos que pretende evitar. Interesante aunque irregular.

- Tropic Thunder: La comedia del año. Downey Jr brillante y el resto del reparto estelar (en todos los sentido). Parodia del cine dentro del cine, llena de referencias y plagada de guiños. Enorme toda la parte del rescate. Excelente.

- Passengers: Una tontería con Anne Hathaway, que gana en estupidez mientras avanza en la trama. El final es para echarse a llorar (de malo).

- El gurú del buen rollo: Austin Powers fue lo único decente que ha creado Mike Myers y esta peli lo demuestra. Ni una sola risa en toda la película. Mala con ganas.

- Quemar después de leer: Esta peli la hacen otros que no sean los Cohen y todo el mundo dice que es una mierda. Mala, horrible. Acaba porque se cansaron de la tontería que estaban haciendo y cortan sin más. ¿Personajes? Pa'que, si salen Pitt y Clooney, nos van a ver seguro.

- Transsiberian: Entretenida, para pasar el rato y poco más. Noriega sigue igual de pésimo que cuando empezó y el resto del reparto hace lo que puede. Hitchcock del todo a 0,60.

- Saw 5: Que me dicen que es "saw 3" y me lo creo, porque seguir el hilo de tanta subtrama ya cansa. El malo lleva muerto 4 películas y sigue fastidiando, pero por lo menos aun no lo han revivido. El poli bueno y el poli malo se parecen demasiado. Espero que sea la última, sangre por sangre tiene gracia hasta dos veces, pero más ya cansa.

- El intercambio: Eastwood demuestra por enésima vez lo gran director que es, ver una peli suya de gusto, vaya de lo que vaya. Jolie intenta desencasillarse otra vez y si aquí no lo consigue ya se puede olvidar, porque hace un trabajo más que decente. Lo único que estropea la película es su duración, todo el episodio del manicomio sobra, el guión abre tantos frentes que la trama principal pierde fuerza.

Seguro que me he dejado alguna y aun tengo que ver "X-files", "Bolt", "Quantum of solace" y alguna que otra que ahora no recuerdo, pero el 2008 nos ha dejado un par de obras maestras, un puñado de pelis magníficas y la cantidad de brodios habitual. Veremos que pasa con este 2009.

Películas de 2008: escenas eliminadas (vol. 1)

2009-01-01T13:39:00.005+01:00

Todo el que me conoce sabe que soy un vago declarado y el año pasado un montón de películas se quedaron sin crítica. Puede que por malas, por no tener mucho que decir o porque no me apeteciera, pero aquí tienen su merecido:

- Across the Universe: No soy muy fan de los Beatles y la directora pierde el control de la película más de una vez, pero es un musical bastante arriesgado, así que merece la pena verlo.

- Viaje a Darjeeling: Muy inferior a "Life Aquatic" y a "the royal Tenenbaums", por primera vez Wes Anderson no es capaz de implicar al espectador es un universo. Lo mejor el corto inicial "Hotel Chevalier", contiene más cine que todo lo que va después.

- Aliens vs Predator, Requiem: ¿Ver 30 minutos cuenta? Malísima.

- Hacia rutas salvajes: Interesante, si le cortas 20-25 minutos sería excelente. Todo el que la vea tendrá una parte u otra que cortar y precisamente ese es el problema. Es tan trascendente que resulta simplona.

- Juno: El orgullo indie adaptado al hollywood de toda la vida. Buenas intenciones y música a la última para una película que se ve sin problema. No ofende a nadie y acaba bien. Para pasar el rato.

- 30 días de oscuridad: Errores garrafales (30 días sin hacer sus necesidades, se preocupan de la comida pero de eso no. Ya, ya) estropean una buena peli de género. Una pena que nadie prestara mucha atención al guión.

- Parking 2: Peli de terror muy por encima de la media actual. Para mi una de las sorpresas agradables del año.

- La noche es nuestra: Una película donde los personajes son tan importantes como lo que pasa ya tiene mi respeto ganado. Joaquin Phoenix sigue sin convencerme y aquí carga con todo el peso del metraje. Con otro actor estaríamos ante una gran película.

- 21: Black Jack: Otra con espíritu ochentero, unos chavales muy listos son engañados por alguien más listo y se vengan. Correcta.

- Rebobine por favor: A mi me encantó, por momentos alcanza la genialidad. Enorme el reparto, a Jack Black o lo amas o lo odias y yo estoy en el primer grupo. De lo mejor del año.

- Las ruinas: Un episodio de "twilight zone" o de "amazing stories" que con un metraje de 40-50 minutos sería brillante y que como película se hace demasiado larga. Interesante.

- Iron Man: Adaptar el comic era complicado, más con el director que estaba detrás de las cámaras. Sorprendentemente buena, Downey Jr se confirma como uno de los grandes de nuestro tiempo.

- Una noche para morir: El trailer lo dice todo, no engaña a nadie. Vaya trailer más malo.

- Antes que el diablo sepa que has muerto: Una película solida, bien pensada y mejor ejecutada. Sidney Lumet podría dedicarse a dar lecciones a tantos directorcillos...

- Rastro oculto: Otra del montón, malo malísimo contra poli superlista. Verla es tan importante como no verla.

- El increíble Hulk: Correcta, mucho más comic que la de Ang Lee y con un Ed Norton que es Bruce Banner, el problema llega cuando uno se plantea si le están intentando contar algo. Hora y media para un comic de 32 páginas.

- Paso de ti: Igual que "rastro oculto" pero en comedia.

The Fall, la princesa sin compromiso

2008-12-29T19:27:00.002+01:00

Hace unos cuantos años, Tarsem estrenaba su hasta hoy única película, el extraño y por momentos fallido thriller sobrenatural "la celda". Lo único que quedaba en la memoria del espectador son escenas raras, aquella del caballo despedazado y alguna de Vincent D'Onofrio desfasado.
Ahora llega "the fall", que es como si algún iluminado decidiera hacer un remake de "la princesa prometida" quitándole la gracia y la aventura y poniéndole un puñado de escenas de una belleza incuestionable, pero carente de alma. Hay un personaje que hace de Westley, una especie de Buttercup y 4 o 5 Iñigos Montoya que no le llegan a la suela de los zapatos al bueno de Mandy Patinkin. Se da más importancia a la historia fuera del cuento, la de la niña y el especialista, pero todo está descompensado. Donde debería haber más contemplación y una mirada neutral tenemos un mensaje moral típico (la niña robando morfina, la moraleja) lleno de ñoñería y tópicos, mientras que donde debería haber aventura y personajes carismáticos hay un puñado de situaciones oníricas que nunca llegan a conectar con el espectador. Uno es el heroe porque Tarsem lo dice, los otros le siguen porque Tarsem lo dice, salen de situaciones imposibles sin expliación porque Tarsem lo dice.

Lee Pace lo hace bastante bien es su doble papel de paciente/heroe, es de lo poco creible de la película. La niña repelente, como el 99% de los/as niños/as que tienes que ser protagonistas, al final uno acaba odiándoles.

"The fall" tiene momentos que no están mal, cuando intentan asaltar la guarida del malo hay un par de minutos que parecen emocionantes. Al principio de la película sale otro caballo pasándolo mal (¿para cuando una adaptación cinematográfica de "Cabalia" por Tarsem?) y la fotografía está muy bien, todo muy bonito. Y les aseguro que habrán visto pocas pelis de aventuras tan sosas y pretenciosas.

Zack and Miri make a porno, irreverente corrección

2008-12-17T12:53:00.004+01:00

Si en algo han destacado las películas de Kevin Smith es en sus diálogos, mezcla efectiva de ingenio y referencias cinematográficas. Los personajes de Smith son los colegas que siempre hemos querido tener, con los que nos gustaría hablar de star wars o de como está la industria del comic. A ese tipo de público ya lo tiene ganado desde "Clerk", el problema es cuando intenta hacerse accesible y vender entradas a otro tipo de espectador, entonces le salen cosas como la nefasta "Jersey Girl".
"Clerk 2" volvía a reconciliarle con sus fans, solo tenía que volver a hacer el tipo de película que todos esperamos de el.
En "Zack and Miri make a porno" Kevin Smith repite la formula, un par de personajes ingeniosos, secundarios raros y entrañables, situaciones divertidas. El argumento, el hecho de que los personajes se decidan a hacer una peli porno facilita que el guión tenga escenas que funcionan muy bien (cuando están buscando título a la película, las fotos promocionales) pero en esencia estamos ante un film para todos los públicos, Smith siempre ha sido mucho más bienintencionado de lo que parece. Su falsa transgresión queda demasiado lejos de "Dogma", el único film de Smith donde la falta de trama no es tan evidente y por momentos parece que los dialogos ingeniosos intentan formar parte de algo.
No se puede negar que "Zack..." entretiene y da para echarse unas risas, pero parece que el director sigue rodando con el piloto automático, no quiere o no puede ir un paso más allá.

Seth Rogen en su línea, es el protagonista ideal para este tipo de películas y siempre da el pego como el tipo bueno que se mete en lios. Elizabeth Banks demuestra las chicas pueden hacer comedia sin parecer tontas y los secundarios geniales como en toda peli de Smith.

No es que esperara más de "Zack...", si el espectador sabe quien es el director y ha visto dos o tres películas suyas tampoco esperará algo diferente a lo que va a ver. El tiempo dirá si Kevin Smith es capaz de dejar de escudarse en sus virtudes o si realmente es que son todo lo que puede ofrecernos. Y no digo que sea poco.

Let the right one in, la vida vampiro

2008-12-10T18:58:00.002+01:00

Canal+ lleva casi un mes anunciando "True Blood", la serie de vampiros del creador de "a dos metros bajo tierra". Vistos los dos primeros episodios la única sensación que deja es la de una buena idea mal desarrollada, buscando más la provocación que contar algo interesante. En ella, los vampiros han salido del armario y viven entre los humanos, alimentados por una bebida llamada true blood. Solo la salvan ciertos detalles, pero de momento se pierde en la relación de la chica telépata (!?) y el vampiro guaperas, una relación tonta y sobreinterpretada por parte de Anna Paquin.

"Déjame entrar" (título español de "Let the right in", podría ser peor) plantea también una historia de vampiros y humanos, pero desde un punto de vista y una realización menos efectista y más efectiva. Eli es una niña vampiro que va de ciudad en ciudad con un hombre mayor que se dedica a salir por las noches para conseguirle comida. Oskar es un niño puteado por tres gilipollas de su colegio, con ganas de venganza y poco valor. Una noche se conocen en el parque y la trama empieza a rodar.
Lo bueno de "déjame entrar" es que mete un vampiro en el ambiente típico de película social, si el espectador lo piensa un momento si la niña no fuera chupasangre la película sería mucho peor, pero funcionaría sin problema. Y esa inclusión de un agente externo en una típica reflexión social es lo que le da peso, permite diferentes lecturas y convierte una historia de primer amor en un relato de terror. Es cierto que no tiene cosas típicas de las pelis de vampiros, no hay sustos, los asesinatos del hombre son tan torpes que parecen reales. La única concesión al género es el desenlace en la piscina, una escena absolutamente brillante. Estamos ante una película cruda, directa y sin golpes de efecto, rodada con una eficacia y una falta de pretensión admirable.

Lina Leandersson está perfecta en su papel, irradia una tranquilidad y un encanto especial y a la vez da credibilidad a su vida noctura. Kåre Hedebrant hace de atontado bastante bien, auque Lina lo eclipsa en cuanto los dos están en pantalla.

"Déjame entrar" es una de esas películas que una vez vistas van ganando entidad, un ejemplo que la barrera de géneros no existe si lo que cuentas llega al espectador, que no hace falta presupuestos elevados ni trampas baratas (sí Amenabar, eso va por ti y por tu amigo mareacámaras Jaume Balagueró) para hacer buenas películas.

La buena noticia del año: Sam Mendes quiere dirigir Preacher

2008-12-06T11:10:00.005+01:00

Ojeando el imágenes veo en una pequeña reseña que dice que Sam Mendes dirigirá "Preacher", pero dan un argumento que se parece tanto al comic como yo a Brad Pitt. Trás una rápida busqueda por la web la noticia sigue siendo buena pero puede quedar como tantos y tantos proyectos que acaban en nada. Mendes dice que le encantaría dirigir "Preacher", pero que de momento está buscando un buen guión, ya que adaptar toda la serie en una solo película es poco menos que imposible.

Hace meses que la producción de HBO se canceló para siempre y en vista de las manos en las que iba a caer (el incompetente director de "Daredevil" o "Ghost Rider") puede que sea lo mejor, aunque "Preacher" y HBO son dos palabras que sonaba genial juntas.

Esperemos que Mendes encuentre ese guión, ya como director pocos pueden ofrecer más garantias que el responsable de la magnífica "camino a perdición".

Cashback, amor en el hipermercado

2008-12-04T14:32:00.006+01:00

"Crashback" empezó como un corto y trás llevarse varios (y muy merecidos) premios (incluida una nominación a los oscar en esa categoría) Sean Ellis lo transformó en un largometraje. No es que utilizara la misma idea, es que metío el corto en una trama, rodando nuevas escenas y dándole estructura y peso de largometraje.
Como idea inicial, es decir, si vemos solo el corto nos encontramos con un trabajo sólido, una muestra que se pueden hacer grandes cosas en pocos minutos. Cuenta algo con originalidad y efectividad. Excelente.
Una vez convertido en película pierde un poco la magia. Da una explicación, un porque que no necesitamos. La típica historia de chico pierde chica, encuentra otra chica, hay malentendido y recupera chica. La frescura del corto se pierde en una historia típica. El impacto, la gracia, está en los minutos que ya estaban en el corto.
El añadido depende del paladar de cada espectador. A mi la historia de amor me parece erronea por tópica, pero las escenas de los compañeros de trabajo, sobre todo el tipo que "hace artes marciales" le dan un humor absurdo que al menos en mi caso funciona. El partido con el tio tirándose a parar los balones tiene momentos de comedia desfasada que hacen que la historia mas digerible.

Los actores bien, el protagonista cumple, los secundarios responden y los cuerpos de las mujeres que Ben pinta cuando detiene el tiempo son perfectos y alegran la vista al público masculino.

"Cashback" es infinitamente mejor corto que su conversión a largometraje, que aunque entretiene no logra expandir las virtudes de las que estaba cargada la versión corta. Eso sí, si no han visto "cashback" en su formato orginal estoy seguro que la película les parecerá fresca y atrevida. Eso no se lo puedo negar.

The midnight meat train, lo que cuenta es el final

2008-12-03T19:12:00.007+01:00

El problema o la virtud de "the midnight meat train" es el final. Cuando la estaba viendo a mi me pareció tonto y facilón, pero una vez analizado en conjunto lo cierto es que hace que la película sea otra cosa, evita el habitual desenlace de serial killer movie para entrar en otra categoria. Si eso es bueno o malo lo tendrá que decidir cada espectador.
Un tipo se dedica a matar y despellejar a todo el que esté en una línea en concreto del metro a las 2 de la mañana. Ryûhei Kitamura no escatima en sangre y vísceras, las escenas de los asesinatos son efectivas y excesivas. Funcionan y mantienen el interés cuando la historia flaquea. Sangre vs personajes, ya el protagonista sigue todos los tópicos del protagonista seducido por el lado oscuro y los secundarios son o litros de sangre andante o sospechosamente pasotas, las visitas a la policia de los dos protagonistas filtran el impacto final antes de tiempo. Estropea la sorpresa final, aunque en cierto modo es de agradecer, porque ya estamos un poco hasta las narices de esos giros ridículos que solo buscan engañar al espectador más tonto.

Bradley Cooper hace de chico atontado igual que en Alias (la sombra de Will Tippin es alargada), Leslie Bibb aporta algo de carisma a la chica de la función y le da bastante entidad y Vinnie Jones pone cara de armario como siempre.

"The midnight meat train" está por encima de las típicas chorradas de pseudoterror que llegan a nuestras carteleras en los últimos años, no solo por su efectiva realización y su carga de mala leche, sino porque intenta dar la sorpresa final sin pensar que todos los que vemos películas de genero somos idiotas. Aunque a primera vista parezca todo lo contrario.

Deliver us from evil, demonios por corderos

2008-11-08T20:22:00.005+01:00

Después de pasar años escuchando maravillas de los pseudodocudramas del inepto Michael Moore, un manipulador del montaje barato que gana a las masas gracias a su discurso facilón, uno ve "deliver us from evil" y se pregunta muchas cosas.
La más alarmante y preocupante, es porqué todos los grupos informativos que le chupan el culo a Moore han pasado totalmente de este documental, hora y media sin trampa ni cartón, con testimonios reales y, repito, sin manipular.
"Deliver us from evil" trata sobre los abusos a menores que los sacerdotes americanos han perpetrado (y perpetran) y de los altos estamentos de la iglesia que aprueba esas conductas y cara al público se niega a reconocerlas, aunque los propios majaderos confiesen por escrito. En concreto se centran en Oliver O'Grady, que narra sin complejos y sin atisbo de arrepentimiento como abusaba de niños. Trás confesar en una carta a su arzobispo, este le traslada a una parroquia a unos 70 kilómetros. Vuelve a pasar y le vuelve a trasladar. Y así 4 veces. Increible pero cierto. La historia continua y es terrorífica. Y lo que da más miedo es que el tipo está libre, sonriendo a la pantalla y dando clases de como vivir la vida.
El demonio haciendo declaraciones.

Lo interesante del documental es ver como sus jefes le cubrieron, y como sentencia una de las últimas frases del metraje, que nos informa que el propio Papa (el actual que parece Palpatine) fue acusado de conspiración por encubrir el abuso sexual en Estados Unidos y que a petición del Vaticano Bush le dio inmunidad ante cualquier acción judicial.

Libranos del mal. Falta nos hace.

Red de mentiras, otra de Ridley Scott

2008-11-05T17:24:00.005+01:00

No se puede negar las virtudes visuales del cine de Ridley Scott. Son, en su mayoría, películas bien hechas. Buen montaje, pone la cámara en el sitio perfecto y suele manejar bien a los actores. Sí, están bien hechas pero...¿son buenas películas?
Si recordamos el inicio de su carrera la respuesta es un sí rotundo, recordemos que este hombre ha hecho dos de las mejores películas de todos los tiempos ("Blade Runner" y "Alien"). Damos otro salto en el tiempo y la respuesta es un rotundo no. "1492", "Tormenta blanca", "la teniente O'neill", menudo trio de bodrios. Un poco más adelante llega "Gladiator" y la respuesta es ni si ni no. La infravalorada "Hannibal" y la pésima "el reino de los cielos" siguen dejándonos con la duda. "American Gangster" es demasiado larga, "un buen año" la puede hacer Gore Verbinski y nos quedamos igual, es una peli sin personalidad.
Ahora se estrena "red de mentiras", un quiero pero en realidad no quiero (o no puedo)en clave de thiller político. El arranque no es nada malo, nos presentan a un agente (DiCaprio) puteado por su manipulador jefe que se encuentra en plena guerra. Después sacan a un par de personajes que animan la trama pero que pronto son abandonados al tópico (Hani podría dar mucho más de si). La trama transcurre y la peli se va estropeando, lo que se insinúa como un buen relato sobre los servicios secretos y sus jugadas se convierte en la típica peliculilla made in USA, con un bueno buenísimo, un plan que sale mal, un personajes ambiguo que acaba retratado y un malo malísimo.
Y la chica, claro. La chica. Esa a la que algún guionista iluminado metió a presión para que el heroe hiciera de heroe. Historia de amor por obligación, absurda y ridícula.

DiCaprio hace el mismo papel que en "diamante de sangre", se podría decir que es la misma película así que Leo se limita a cambiar las frases. Rusell Crowe aparece y desaparece de la pantalla con nulo interés, lo único que llama la atención de su actuación es lo gordo que se ha puesto.

"Red de mentiras" no es rematadamente mala. Como decía antes está bien hecha, se deja ver. Apenas entretiene pero no da grima. Eso sí, del Ridley Scott de la primera época poco queda, en vista del sacacuartos en lo que se ha convertidos. Puestos a hacer este tipo de cine va siendo hora de que aprenda de su mucho más honesto y animado hermano Tony, que hace películas de acción con la única intención de entretener. Y el sí que lo consigue.

Mirrors, Jack Bauer vs the army of darkness

2008-10-29T13:45:00.004+01:00

Alexandre Aja se ganó un merecido crédito con su remake de "las colinas tienen ojos", una brutal y muy mejorada revisión de la película de Wes Craven. Aprovechando la atmósfera malsana de "Haute tension" y depurando su conclusión hacia una explicación más coherente que aquella, Aja se ganó un buen puñado de seguidores y puso el listón a una altura por encima de los directores de usar y tirar que tanto abundan en el cine de terror actual.
"Mirrors" resulta, en la mayoría de su metraje, decepcionante. Remake de una peli oriental que no he visto y tampoco tengo ningunas ganas (hace ya años que me prometí no pasar por 90 minutos más de fantasmitas nipones con pelo largo, ralentizados y/o con traumas solucionables) y aunque estoy seguro de que cinematográficamente la propuesta de Aja será más interesante que el original, el resultado final se queda corto.
La trama arranca más o menos bien, Kiefer es un atormentado que vive con su hermana, de vez en cuando ve a sus hijos y tiene toda la pinta de carne de fantasmas. Las primeras muertes tienen gracia, la de la bañera nos recuerda que Aja es un director que no escamita en sangre ni se corta a la hora de hacer la escena lo más desagradable posible. El fallo, como casi siempre en las japonesadas, es el porqué. Ya tenemos fantasmas, imagenes ralentizadas y trauma solucionable.
Siempre la misma mierda.

Para los fans de 24, Kieffer hace de Jack Bauer. Entre ¡DAM IT! y ¡I'm on my way! el resto de frases que suelta las podría estar diciendo el ya mítico agente. Gracias a eso (a mi, y al resto de fans) la peli se hace mucho más llevadera, echamos tanto de menos a Jack que tanto nos da que se lie a tiros con terroristas como que le atormenten los fantasmas. Cuando va a ver a la monja todos sabemos como va a acabar de convencerla (aunque luego hay un gran agujero de guión, primero te la llevas encañonada y luego la tipa va tan a gusto).

Parece que hacia el final, Alexandre Aja se iba dando cuenta de la tontería de película que estaba haciendo y decidió animarla un poco. La pelea final entre Bauer y el monstruo recuerda muy mucho a las aventuras de Ash y su motosierra en aquella cabaña perdida por el monte. El problema es que en las películas de Raimi ese desmadre tenía sentido, mientras que aquí queda como un pegote fuera de lugar, tanto misterio para acabar pegandose puñetazos con un remix de espiritus fusionados. Que no, no cuela.

Asesinato justo, duelo de minutos perdidos

2008-10-23T09:52:00.003+02:00

"Asesinato justo" empieza muy mal. Unos créditos con los dos protagonistas disparando, con primeros planos jurásicos y con un montaje horrible. Está claro que los dos tienen que salir los mismos minutos en pantalla, el contrato de este tipo de estrellas suele incluir cláusulas que mantienen a flote su ego. Así que cuando uno empieza a salir en pantalla más que el otro el espectador semiespabilado ya sabe como acaba la función. Salen otros actores pero como no son ni Al ni Robert sus personajes desaparecen sin motivo (los dos polis Donnie Wahlberg y Leguizamo) Su cheque es calderilla.
Pero quitando el giro previsible y el minutaje cronometrado, el problema de "Asesinato justo" es que es un telefilm caro. La voz en off sobra, no aporta nada e intenta colarnos ese final sorpresa fallido. No tiene ritmo ni tensión, no va a nigún sitio.
Yo fui al preestreno y por primera vez desde hace años casi me duermo en el cine. Después pasé a la fase de decir tonterias, cambiar un poco el guión. Un par de espectadores cercanos lo agradecieron.

Mención aparte para el doblaje. Al Pacino tiene voz de la rana gustavo de resaca. Deniro (que ya se encasilla solo) sufre una vez más el sindrome de estrella de su doblador.

Esperemos que la siguiente película de Al Pacino sea buena o al menos aceptable. Se ha ido a juntar con el acabado Deniro y con su peligroso agente, capaz de convertir la admiración en desprecio. O igual debería retirarse y dejarnos con el recuerdo de Carlito Brigante y Michael Corleone.

Se va el más grande

2008-09-27T20:24:00.003+02:00

Si uno vive hasta que se le olvida, Paul Newman no morirá jamás. El mejor actor de todos los tiempos nos deja tantos personajes memorables que tiene la eternidad asegurada. Adiós Butch Cassidy, Eddie Felson, Cool Hand Luke.

Hellboy 2, los amigos de Lucas

2008-09-14T19:39:00.003+02:00

Debo reconocer que no he visto Hellboy 1, la tengo en la estantería de los dvds pendientes pero nunca encuentro el momento ideal, siempre hay una alternativa más atractiva. También aviso que Guillermo Del Toro me parece un tipo sobrevalorado, "Cronos" se deja ver sin más, "Mimic" es muy floja, "el espinazo del diablo" me parece pretenciosa y fallida, "Blade II" curiosa pero inferior a la ya flojita Blade 1. No he visto la del Fauno, no me apetece nada.
Pero bueno, el trailer de "hellboy 2" no estaba mal, así que decidí darle una oportunidad, a ver si seguía la racha ganadora de (las dos genialidades que son) Dark Night y Wall-E.
El problema principal de HB2 son los personajes. Mucho bichito, mucho monstruo en la escena del mercado, mucha planta gigante. Pero poca alma. Hellboy es un protagonista ridículo, no provoca sentimiento alguno. Sus amigos tres cuartos de lo mismo. El malo es un karateka disfrazado con peluca blanca. Todo tiene un tufillo artificial, no hay magia, no hay implicación con los planos protagonistas. Nada de nada.
Las escenas de acción se intuyen, pongamos el ejemplo de la pelea con la planta. Empieza fuerte pero luego se limita a Hellboy disparando encima de una luminoso. Ya está, monstruito muerto. De la emoción al aburrimiento en 10 segundos.
Y para concluir el ejercito que tanto miedo mete durante la película resulta ser un fiasco. Puede que Del Toro se quedara sin pasta a mitad rodaje, tiene toda la pinta. Pero por el motivo que sea, Hellboy se convierte en una sucesión de personajes raros deambulando por la pantalla. Esto lo hace George Lucas y le quemamos la casa.

Selma Blair a por el cheque, sin expresar mucho. Del resto del reparto no puedo decir nada porque apenas se les ve debajo de tanto maquillaje.

HB2 me ratifica en lo que pienso de Del Toro. Un tipo con imaginación pero con escaso talento cinematográfico. Un corta pega con crédito de crítica y público. Pues que le vaya muy bien.

Wanted, superheroes asesinos

2008-08-09T23:47:00.003+02:00

Lo bueno de "Wanted" es que no da tiempo a pensar. Empieza con un asesinato, plano, plano, plano, plano. Luego nos presenta al protagonista, plano, plano, plano, plano. El ritmo juega a su favor. Enseguida nos metemos en el pellejo de oficinista agobiado por su gorda jefa (genial la escena de la grapadora). A los 10 minutos ya están intentando matarlo y sale Jolie. Cochazo, efecto muy vistoso (como el chaval entra en el coche) y volvemos a la dinámica. Plano, plano, plano, plano.
La historia es lo de menos, pero al chico le explican que tiene un superpoder que se trata de parar el tiempo unas décimas de segundo, habilidad perfecta para un asesino. Le cuentan una historieta, el tipo se la cree y lo entrenan. Plano, plano, plano, plano.
Jolie se hace con el público masculino y el chico acaba siendo bueno bueno en eso de cargarse gente. Cara al final hay un giro de guión previsible pero a más de uno le vendrá de sorpresa. El chico se enfada. Plano, plano, plano, plano.

"Wanted" es una película de acción, más cerca del universo superheroe que del de Jason Bourne. Hay mucho FX y si has visto el trailer ya sabes lo que te espera. Lo que si me mosquea bastante es que la crítica yankie aplauda "wanted" como la efectiva peli de acción que és y el año pasado dilapidara "shoot'em up" cuando no era más que una efectiva (aunque absurda) peli de acción.

James McAvoy se defiende como heroe involuntario, Angelina Jolie pasea su cuerpo y sus morros con la gracia habitual, Morgan Freeman hace de Morgan Freeman por millonésima vez y el resto del reparto ponen las caras que tienen que poner.

Salvo un pequeño bajón hacia la mitad de metraje, justo cuando intentan darle dramatismo a la función y paran un poco el plano, plano, plano, plano y se le empieza a ver las 3 páginas de guión que hay detrás, "Wanted" aprueba como película de palomitas y cumple con una de las máximas de ese tipo de cine. A los dos días uno es incapaz de recordar más de 2 escenas.

Doomsday, descarado refrito

2008-08-09T23:22:00.004+02:00

No sabía que esperar de Neil Marshall. "Dog soldiers" me pareció una tontería con poca gracia, "the descent" es un ejemplo de como hacer una gran peli de terror con cuatro euros.
"Doomsday" está mucho más cerca de la primera, pero son tantos los grandes títulos a los que copia con nula verguenza que se hace entretenida. Hay un virus que se carga un pais entero y una pava tiene que entrar para encontrarse con los supervivientes. Carpenter metió a Snake Plissken en una misión calcada hace unos cuantos años. Total, que la tipa entra con su equipo y les pasa un poco de todo, psicopatas organizados, caballeros medievales, sangre y cabezas que caen de su sitio. Hay persecuciones con coches tunning muy sucios. George Miller se lo hizo pasar peor a Mad Max. Un refrito con el que puedes pasar un rato de risas, pero poco más.
¿Si ya existen y casi todos tenemos en DVD tanto "Escape from NY" como "Mad Max" para que vamos a ver "Doomsday"?
Bueno, en los tiempos que corren que una peli tenga tanta sangre gratuita tiene su gracia. Es políticamente incorrecta y a Marshall le da exactamente igual que la vean 10 como que la vean 100000. El tipo ha hecho la peli que le ha dado la gana y eso es de admirar, después del pretigio ganado con "the descent" estrenar "Doomsday" es, cuanto menos, un gesto de personalidad.
No está mal rodada, en las escenas de acción ves con claridad todo lo que pasa y los actores, liderados por la inexpresiva Rhona Mitra lo hacen tan mal que no desentonan con la trama. Una pena que nadie apueste por Malcolm McDowell para un papel decente en una peli mas o menos seria, porque el hombre llena la pantalla con su presencia.

"Doomsday" molestará a los puristas, dejará descolocado al espectador ocasional y dará hora y media de entretenimiento nostálgico al cinefilo sin complejos. Pick your side.

The Happening, Shyamalan contra el mundo

2008-06-16T02:22:00.005+02:00

Hace un par de años, Shyamalan estrenaba "la joven de agua", una cuento moderno que no entendieron ni la crítica ni el público y que se llevo excesivos golpes. Parecía que todos tenían ganas de que el director que le apasionó con "el sexto sentido" se la pegara. Hablaron de que se le había subido el ego, que si había perdido el efecto sorpresa y una serie tonterías a cual más absurda.
Shyamalan demostró con "el bosque" que va a su rollo. Creo que es, con diferencia, la peor película de su filmografía. Pero por otro lado, Shyamalan me ganó como espectador. Jugarsela así, con una historia tan floja y tan mínima, al menos para mí es admirable. "La joven del agua" era un paso más en su lucha contra el mundo. Cuando podía haber tirado por el camino facil, por el thriller sobrenatural al uso, se saca de la manga una fábula moderna, dificil de digerir por muchos y adorada por unos pocos.

Ahora llega "el incidente". Y se la vuelve a jugar, consciente de que recibirá más palos que elogios. ¿Merece la pena, para un espectador sin complejos, ver "el incidente"?
Sí. Solo por los 5 minutos iniciales ya vale la pena pagar 6 euros. De una crudeza extrema, el inicio es apabullante. La gente en el parque, los obreros en el edificio. Magnífico. Luego llega la presentación de los personajes y aquí encontramos un par de errores de cierta importancia. Por un lado tenemos a un protagonista correcto, un buen tipo interpretado por un solvente Mark Wahlberg. El problema son los secundarios. Zooey Deschanel está para matarla, o su personaje va fumado o está mal dirigida. O simplemente es muy mala actriz. Sea lo que sea es un lastre para la trama y para la película, la gente se está matando y ella está en su mundo, sonriendo, mirando con intensidad a TODO. Fatal. Y luego está un desaprovechado John Leguizamo, el personaje (y el actor) merecían mucho más.

La película avanza con escenas sublimes (todas las muertes, desde los que se encuentra Leguizamo hasta el que vemos por un mensaje a un movil son brillantes) y otras un tanto ridículas (la conversación entre Wahlberg y los dos chavales, la mayoría en la que habla Zooey Deschanel). Pero Shyamalan vuelve a conseguir algo que consiguen pocos directores actuales. Me mete en la historia, logra que me implique en lo que pasa, como espectador quiero saber más. Sus películas pueden gustar más o menos, pero a nivel técnico el tipo es francamente bueno. Y precisamente esa es la virtud de "el incidente", que con un guión muy flojo (el peor de la trayectoría del director) y con un McGuffin original pero demasiado referencial y muy mal resuelto(por momentos recuerda a "la guerra de los mundos" de su maestro Spielberg), la peli sale a flote gracias al buen hacer detrás de las cámaras del Indio.

Al acabar, "el incidente" me ha dejado un poco descolocado. No me ha apasionado pero tampoco me ha parecido una mala película. Y esto, en una peli de M. Night Shyamalan (que cuenta con la misma cantidad de apasionados seguidores como de apasionados detractores) se convierte en una sensación todavía más extraña.

The mist, dos bodrios por el precio de uno

2008-05-30T01:26:00.005+02:00

Salen los créditos, se encienden las luces y salimos del cine. Normalmente no suelo comentar la película, a no ser que vaya con alguien dispuesto a discutir o intercambiar opiniones. Pero no me he podido reprimir.
"La niebla de SK" son dos peliculas, dos ideas que no funcionan juntas. Pero lo más grave es que las dos son francamente malas. Por un lado tenemos la típica historia de que lo-peor-para-el-ser-humano-es-el-ser-humano. Si nos somenten a una situación extrema acabamos matádonos los unos a los otros. Ya lo hemos visto unas 300 veces. Si nos lo cuentan con personajes planos y sin carisma, salvo por una fanática religiosa que llega al punto del agobio al espectador por reiterativa (se puede contar lo mismo de otra forma, Frank. Ya la odiábamos nada más verla) y por repetir la misma escena de telepredicadora una y otra vez.
Tenemos esa película, con una idea correcta pero muy mal manejada, llegando al climax final, que se supone que es dramático pero resulta previsible (un chaval que estaba sentado cerca de mi butaca lo llevaba anunciando 15 minutos). Un final radical que nos da igual, sinceremente, no me importa nada de lo que les pase a los protagonistas. Hacía 30 minutos que me traía sin cuidado su suerte.
Luego está la otra peli, la de bichitos y monstruitos. Todo tiene un tufillo barato, de serie Z de los 70. Eso tendría su encanto, pero con muñequitos de latex no pegan esos detalles gore. No me creo que puedan hacer tanto daño. La sangre, y esto puede sonar raro en una peli de este tipo, está de más.
Cara al final vieron que les sobraba presupuesto y compraron ordenadores para hacer bichos más grandes.

Los actores mal. Maniquies en movimiento, a excepción de Toby Jones que hace lo que buenamente puede.

Lo que acaba de rematar a "the mist" es la explicación de porque pasa todo. Algo que la enlaza con otra obra maestra como "el sonido del trueno". Y es que hasta en eso falla, precisamente lo gracioso de estas pelis es que no haya explicación. Si no sabes que decir no digas nada.

Indiana Jones y el reino de la calavera de cristal, o un tio con sombrero y látigo paseando por los viveros

2008-05-26T02:03:00.005+02:00

Casi veinte años esperando Indy IV es demasiado tiempo. Debería haber llegado antes, cuando Harrison Ford estaba para correr y hacer creibles sus aventuras y aún colaba que Sean Connery pudiera ser su padre. Pero no. 18 años de espera.

La peli arranca bien, Indiana en una de esas situaciones comprometidas que le han hecho ser el aventurero por excelencia. El plano de la sombra sobre el coche, el sombrero. Bien, bien. Tras una escena de introducción correcta, llega la primera burrada. Sí, nos hemos creido que Jones sobreviviera a un montón de serpientes, que abrieran el arca delante suya y no le pasara nada, que Hitler le firmara un autógrafo. Momentos imposibles pero coherentes con el personaje, el cine es creerse cosas, dejarnos llevar por lo que sale en la pantalla.
Imposible sí, ridículo no.
Lo de la nevera antinuclear es para salirse del cine. No solo sobrevive, sino que se carga a los malos y sale sin un rasguño. Es como si Indiana se sacara del sombrero un helicóptero igual que el del inspector gadget y saliera volando por encima de una seta nuclear.
Bueno, dejemos pasar esa licencia narrativa, que la cosa acaba de empezar.

Volvemos a una imagen clásica del protagonista, una clase de universidad. Le persigue la CIA pero se encuentran con la KGB. Hay una persecución (maravillosamente rodada, una de las pocas cosas que nos da esperanza de que Spielberg no se ha olvidado de dirigir), pero los de la CIA no aparecen por ningún lado (ahhhh, que los ha despistado en el tren. Ya, ya. Grandes agentes).

Hasta ahí estamos ante una película impecable, bien realizada y hasta por un momento nos hace sentir que sí, que Indy ha vuelto por todo lo grande. Pero no. Que va.

La acción pasa a una selva, en un set que bien podría estar rodado en los viveros de Valencia, porque madre mia. Al menos esto lo hacían en Alias de forma casi paródica. Pero aquí intentan colarnos en serio las localizaciones. Todo parece tan barato que asusta. Pero bueno, Spielberg ha dicho que le quería dar aspecto de peli rodada hace 20 años. Vale. Su defensa se desmonta en 2 minutos, con Shia saltando como Tarzan (monos digitales incluidos) y con cantazos digitales de peli española.

Pero lo peor de todo es que todo esto hubiera valido si Indiana Jones fuera Indiana Jones y no un tipo al que le parece dar igual todo (la escena del interrogatorio con la calavera es para salirse del cine y reclamar el dinero, que falta de respeto) y que ha perdido todo el carisma. No tiene personalidad. Marion está desaprovechada, como espectador me esperaba un personaje más trabajado (7 días antes me había vuelto a maravillar con la Marion de "en busca del arca perdida"). Y Mutt es un personaje metido a presión, aunque hay que reconocer que Shia LaBeouf hace lo que puede y por momentos consigue estar a la altura de Tapón.

Hasta la llegada al desenlace la peli pasa por ser entretenida, es cierto que da igual que se hubiera titulado "Brendan Fraiser contra los Rusos Malos" o "Richard Chamberlain en busca de el amor senil" porque tanto en los personajes como en la trama no queda nada de Indiana Jones, pero en fin, que se podía pasar el rato.
Pero lo que realmente me ha hecho enfadar es lo de los Aliens. ¿Qué es esto, una secuela de los 20 minutos finales de A.I.? Esto no es solo culpa del psicópata Lucas, que parece que a Spielberg le ponen pinocho los extraterrestres flacuchos y cabezones.

Una palabra se repetía en mi mente. Verguenza.
Luego llegaron pena, tristeza, asco, estupidez y un par de insultos. Toda la parte final hace que "la amenaza fantasma" sea una obra maestra.

Y entonces se me apareció, cual Obiwan Kenobi, Frank Darabont sentado en la butaca de al lado. Se estaba partiendo de la risa. Al menos alguien ha disfrutado del (patético) espectáculo.

El sueño de Cassandra, Woody Allen sigue a lo suyo

2008-05-16T14:29:00.004+02:00

La crítica de el sueño de Cassandra se podría resumir en una sola frase: "otra tontería más un director acabado". Las últimas entregas de Allen son como anecdotas alargadas, como cuando alguien nos cuenta un suceso que le parece interesante. Esto en la vida real dura 4 o 5 minutos y cuenta con el aliciente de la gracia de tenga en narrador, mucho más importante que la anecdota en si. Allen lo intenta esta vez por la via seria, no nos cuela diálogos graciosillos ni situaciones tronchantes. Pero todo es igual. Escenarios cerrados con planos eternos, personajes típicos y tópicos (sí, sí, como esos de las pelis de acción que tan mala fama tienen) y tramas vistas doscientas mil veces. No hay nada más. Si a eso le sumamos la nula dirección de los actores, que provoca que McGregor siga demostrando lo pésimo actor que es y que Colin Farrell se pierda en gestos sobreactuados y en una interpretación del personaje atormentado absurda y facilona, solo podemos salvar a Tom Wilkinson que sale poco y su presencia da algo de credibilidad al aburrimiento general.

Woody Allen cuenta con el crédito que le dan los gafapastas y los pseudoaficionados al cine, incapaces de ver que cada entrega del director es un paso más hacia la mediocridad absoluta. ¿Por qué un bodrio del calibre de "Scoop" es mejor que tonterias como "Algo pasa en las Vegas"? ¿Por ese ambiente barato de obra de teatro? Que cada cual se engañe como quiera.

Gone Baby Gone, la letra pequeña del código moral

2008-04-18T00:23:00.003+02:00

Ben Affleck lleva unos cuantos años paseándose por la cartelera con más pena que gloria, si intento pensar en alguna película en la que estuviera poco más que decente solo se me ocurre "Persiguiendo a Amy". El chico lo ha intentado en casi todos los géneros, siempre con resultados justitos. Demasiado crédito para un actor tan limitado.
Ahora se estrena como director con "Gone Baby Gone", un film con argumento (inicial) de telefilm de sobremesa. Y menuda sorpresa. Desde el primer momento Ben Affleck encuentra el tono de la historia, el secuestro, la prensa y la presentación del detective perdedor, un Casey Affleck que le da un aire de dejadez milimétrica al que le acompaña una Michelle Monaghan preciosa que no consigue darle a su personaje la entidad que requiere.
La historia del secuestro acaba a la hora de metraje, luego entramos en un estudio de la maldad del ser humano, en la eterna pregunta de si el fin justifica los medios. Basada en una novela de Dennis Lehane, el ambiente de (su otra obra llevada al cine) "Mystic river" está presente y se nota que Ben Affleck ha visto el film de Eastwood unas cuantas veces. Y ojo, que no lo digo para desmerecer su labor como director, sino todo lo contrario. "Gone Baby Gone" deja momentos de gran cine, la escena de la azotea con la muerte de uno de los protagonistas y el otro frente a el, en un plano abierto, es para aplaudir. Igual que aquella en la que el personaje de Casey Affleck toma la decisión y en segundo plano, a cámara lenta llegan los coches de policía. Cine del bueno.
Es cierto que el mensaje moral estropea un poco el conjunto, en "Mystic River" los malos ganan, mientras que aquí no se sabe muy bien el resultado final, ciertos comportamientos de ciertos personajes chirrian un poco. Sobre todo el de la Monaghan, poniendo al protagonista en un dilema inesperado por lo poco la chica había participado en la trama, ese ultimatum está fuera de lugar. El personaje no tiene la suficiente entidad para permitírselo.

Aparte del genial hermano menor de los Affleck y la irregular Monaghan, cabe destacar a un enorme Ed Harris, con una presencia tan imponente que hace que antes que pronuncie una palabra (en inglés) ya se merece un oscar. El resto del reparto funciona a la perfección, aunque la presencia de Morgan Freeman en un (a priori) papel tan menor hace que el espectador aventajado se huela el final.

"Gone Baby Gone" es una magnífica película, de lo mejor del año pasado. Una pena que sus pequeños fallos en cuanto a guión (o montaje) que trastocan algo el ritmo empañe un poco el resultado final. Ojo con Ben Affleck, parece que por fín a encontrado su lugar en esto del cine. Y que no se desvíe, por favor.

REC vs The Catacombs, el horror, el horror

2008-04-08T01:18:00.007+02:00

REC es probablemente la peor película del año, una estupidez tan barata como prescindible, una auténtica tonteria. Empieza con una pava que va a grabar a unos bomberos y que allí se encuentra con dos actores que hacen de bomberos, algo que canta nada más verlos. Cuando los oyes hablar da verguenza ajena. Que realidad más falsa. Esos dos llegan a un edificio y se encuentran con un puñado de actores malos, de esos que hacen de secundarios en los serrano o en física y química. Pasa cosas con sangre y hay muertos vivientes, pero uno no puede dejar de pensar en lo mal hecho que está todo y a los 30 minutos decido ponerme el ipod, de vez en cuando miro la pantalla y me rio. Luego resulta que Pastel se había dormido en el minuto 20 y yo ahí aguantando. No le aquilo ni una más, pienso.

Pero días después le alquilo otra. The Catacombs. Va de una pava que llega a Paris a ver a su hermana y esta le lleva a una fiesta en las catacumbas de Paris. La chica se asusta y se pasa una hora de reloj corriendo, se encuentra con gente disfrazada, con un tipo perdido, ratas y murcielagos. La chica es Shannyn Sossamon, que es como sería Angelina Jolie si fuera flacucha. Es una pelí previsible como casi todas, pero en esta Pastel no se duerme y como casi siempre, se lleva la sorpresa final. En esta no pongo el ipod, es mala y con un par de frases del principio sabes como va a acabar, pero se puede soportar.

Hay un montón de gente que dice que hay que apoyar al cine español. Suficiente apoyo tiene cuando un bodrio del calibre de REC recauda más de 2 euros en taquilla y tonterías más digestivas como The Catacombs no llegan a cartelera, cuando por lo menos están dirigidas por álguien, con más o menos talento. Como siempre suelo decir con el patoso Amenabar, REC la rueda Michael Pepper en Estados Unidos y aquí (y allí) es un direct-to-dvd en el mejor de los casos. El euro peor gastado del año.

My blueberry nights, Kar Wai Wong en América

2008-03-25T00:08:00.006+01:00

Con "my blueberry nights" pasa algo que no ocurría con "in the mood for love" y que se intuía en "2046". Tiene una poética que a ratos resulta superficial. Empieza bien, Norah Jones conoce a Jude Law en una cafetería y por medio de un montaje que usa la confusión con cierta efectividad, van pasando los días y en realidad parece que el tiempo está congelado. Luego la chica se va y empiezan un par de historias paralelas donde el resultado es irregular. La de la preciosa Rachel Weisz con David Strathairn tiene momentos interesantes, pero se cuenta todo a modo de anécdota, quedan demasiado lejos del espectador. Luego está la historia de Jones con Natalie Portman que convierte la peli en una roadmovie sin alma, si la anterior queddaba lejos está te deja frio. Quiere contar muchas cosas mediante la insinuación y la película navega entre imágenes de una belleza indudable y la sensación de que todo te va a llevar a algún sitio en cualquier momento. Pero no. En "My blueberry nights" importa más el como que el qué, Kar Wai pierde a sus personajes, les tiene menos cariño que al director de fotografía.

Norah Jones lo intenta pero no llega, Rachel Weisz ilumina la pantalla en cualquier peli que salga, Jude Law bien de guapo interesante y David Strathairn va sobrado.

Me encantó "in the mood for love", un ejemplo de película donde todo funciona a la perfección. Me aburrí bastante con "2046", esa pseudosecuela excesivamente pretenciosa. Y después de "my blueberry nights" a Kar Wai se le está acabando el crédito, empiezo a pensar que como con los errores un acierto lo tiene cualquiera.

Cloverfield, movimiento antitrama

2008-02-04T15:32:00.001+01:00

Hace ya bastantes años, "el proyecto de la bruja de Blair" irrumpía en un medio apenas aprovechado por el cine, el uso de internet como mecanismo publicitario masivo. La película era mala con ganas, una tontería de bajo calibre que decepcionaba por su nulo interés, su falta de guión y una sensación a tomadura de pelo importante.
No he visto "REC", hace ya tiempo que me prometí que no vería nada que firmara el incompetente Jaume Balagueró, pero por lo que he leído es un mareo de cuidado.

"Cloverfield" comparte con ellas la cámara en mano, ese mareo constante que supuestamente le da credibilidad a la historia, nos metemos en la piel de los personajes y vemos lo que ellos ven. A los 10 minutos el espectador está hasta las narices de la fiesta, un arranque innecesariamente largo, pierde el tiempo en presentar a unos personajes que acaban dándonos igual. Bueno, en realidad logra el efecto contrario. Desde el principio tienes ganas de que el personaje que lleva la cámara sufra una muerte lenta y dolorosa, una cosa es querer dar la sensación de grabación casera y otra muy diferente es que se grabe todo como con parkinson. Yo he grabado y la imagen no se movía ni la mitad. Así, da igual que corran, que esten parados, que salten o que se tiren al suelo. Todo tiene el mismo movimiento.
Superada la fiesta empieza la película. El primer ataque está muy bien planteado, esa cabeza de la estatua de la libertad, edificios cayendo y polvo de ladrillos (en una descarada referencia a las imágenes del 11-S). La confusión aquí esta justificada y queda bien. Desde aquí, hay dos o tres escenas impresionantes. El ataque en el puente es escalofriante, así como el momento en el que los protagonistas van hacía el monstruo y vemos al ejercito lanzando cohetes mientras los aviones bombardean al bicho.
Luego hay una pequeña pausa en el metro, donde uno de los personajes se nos muestra humano y a los otros parece que la muerte de sus amigos les da exactamente igual, a la vez que se empeñan en ir a rescatar a otro que apenas conocen. Absurdo, sí. Tanta fiesta y todo lo que allí nos habían mostrado cae en un contrasentido ridículo.
Allí también encontramos a esos bichitos que acompañan al grande, que ni se parecen. Son más bien unos aliens del todo a 0,60.

Los actores malos, lo único que se puede decir de ellos es que son todos muy monos y que uno se parece a Michael Vartan de Alias.

"Cloverfield" falla en sus propias virtudes. La cámara en mano da una sensación muy lograda en las escenas de acción, pero resulta ridícula en las escenas paradas, donde los personajes no logran llevar a flote una trama absurda. Una pena, porque si hubieran combinado un formato con otro el resultado habría sido brillante, de una genialidad solo alcanzada en un final dramático, 10 minutos donde el monstruo toma el protagonismo y "cloverfield" muestra lo que podría haber sido.

1408, terror alargado

2008-01-07T12:21:00.001+01:00

Como idea, "1408" no está nada mal. El guión tampoco contiene grandes errores, diez minutos para presentar al protagonista, insinuarnos sus grandes problemas y mostrarnos como le van las cosas. Llega al hotel en el que sucede gran parte de la trama y encontramos el primer pero. Samuel L. Jackson. Un gerente sobreactuado en su pasividad (como el 90% de las interpretaciones de Jackson), que advierte unas veinte veces al protagonista que no entre en la habitación. Unos diez-quince minutos. Ya no vemos a Samuel más hasta un plano final ridículo e innecesario. Y ponen su nombre en el cartel con las letras y la situación al mismo nivel que el de Cusack. Cosas del caché.
Seguimos. El protagonista entra en la habitación y se tira el necesario rato en el que no pasa nada. Luego pasan un montón de cosas. Demasiadas.
Como decia antes, la idea inicial es interesante. Interesante para 40-50 minutos, para un episodio de "Twilight Zone" o de "Amazing Stories". Una vez arranca el miedo se convierte en una espiral de sobresaltos demasiado irregulares. Hay un giro en la trama que te saca de la película y no vuelves a conectar (la primera salida de la habitación, un recurso de sorpresa facil que resulta ser demasiado pesada por absurda). No hay historia para sostener hora y media.

John Cusack bien como siempre, nunca ganará un oscar pero no le hace falta. Un actor que encarna a la perfección al tipo corriente, sin grandes alardes y con el carisma justo para ganarse al público. Samuel L. Jackson pasó a por el cheque y supongo que se lo dieron.

1408 es el resultado de querer alargar una trama que con la mitad de tiempo se puede contar mucho mejor. Un ejemplo de lo que pasa cuando estás empeñado en convertir un buen episodio en un forzado largometraje.

El cine de 2007, deleted reviews

2007-12-30T14:13:00.001+01:00

Aquí van mis two cents de algunas de las películas vistas este año de las que no hice crítica (idea copiada de moviesnatchers, perdón Doc)

Promesas del este: Ambiente Cronenberg en una historia previsible pero dirigida de forma magistral.
Shoot'em up: La animalada del año. O la amas o la odias. Yo estoy dentro del primer grupo. Obligado dejar los complejos y el sentido antes de entrar a la sala.
Memorias de Queens: Buenos actores para una copia barata de muchas películas. De lo peor del año.
Shooter: Cine de los ochenta con medios de última generación. Muy entretenida.
El ultimatum de Bourne: La confirmación de una saga efectiva y sin contemplaciones. Acción bien rodada y con sentido.
Planet terror: Grande. Un logrado homenaje a todas esas películas baratas que tanto disfrutamos de pequeños.
La cosecha: Típica peli de terror (?) que no aporta nada pero no duerme. Aunque ese día no tenía mucho sueño.
Maria Antonieta: Sofia Coppola se adora a si misma. Mediocre.
Más extrano que la ficción: Una buena idea mal resuelta. Aun así, interesante.
Paris je t'aime: Brillante película de minicortos, con grandes directores y excelentes momentos.
The host: Muy bien hasta que desvaría hacia retrato familiar oriental, donde ya va a gusto de cada espectador. No está mal.
The messenger: Más terror barato. A olvidar.

Soy leyenda, soledad inconexa

2007-12-30T13:29:00.001+01:00

"Soy Leyenda" acaba y te deja una sensación rara. Para empezar, se hace extrañamente corta, miras el reloj y te das cuenta que ha pasado una hora y cuarenta minutos en un suspiro. Eso, que en la mayoria de películas es sin duda una virtud, aquí te deja con serias dudas sobre que es lo que pretendía el director. Tenemos una primera hora soberbia, con los dos protagonistas buscándose la vida en un NY apocalíptico, repleta de detalles destacables que son resultos con suerte irregular, algunos muy bien (ese mensaje diario retransmitido en toda la AM, la relación entre los dos) y otros que se van abandonando a medida que transcurre la trama y se quedan en ideas prometedoras (como trata el protagonista humano su soledad). Y es que mucho de lo que se consigue en esa hora inicial se pierde cuando, sin motivo, la película cambia de género y pasamos a una serie de escenas de acción más o menos bien rodadas, pero que no pegan con lo planteado al inicio.
Otro peso en contra son las apariciones de los infectados. Que acabado el 2007 en una superproducción de este nivel nos intenten colar esos efectos es de juzgado de guardia. Los seres parecen sacados de las tomas falsas de "la momia", con esas cabezas gigantes y esos gritos absurdos. Los perros son una versión barata de la barata "resident evil". Los efectos cantan en todas las escenas. Eso te saca más de una vez de la historia, te obliga a preguntarte como pueden hacer algo tan chapuzero.

Will Smith lleva el peso de la historia y lo hace de forma solvente, en su línea habitual. Conoce sus limitaciones y explota sus virtudes. Una de las pocas grandes estrellas que quedan en Hollywood. El perro no lo hace nada mal.

Francis Lawrence aprueba con "soy leyenda", aunque habrá que ver si el estudio le ha dado trijeretazo a un montón de escenas (que tiene toda la pinta) o simplemente el director es incapaz de hacer evolucionar la trama y tira por el camino más facil.Con "Constantine" se notaba menos, el resultado fue una película equilibrada, una adaptación correcta y bastante fiel al material original. Esos precedentes y la gran primera hora hacen de "soy leyenda" una buena oportunidad perdida, un está bien pero podía estar muchísimo mejor.

Un corazón invencible, crónica de una muerte anunciada

2007-10-29T13:14:00.001+01:00

Pocas veces una filmografía ha hablado tan claro sobre un director, pese a ciertos experimentos arriegados y algún intento fallido, Michael Winterbottom tiene una carrera sólida. "Jude" le dio a conocer a un público más amplio, "Welcome to Sarajevo" su primer paso a la crónica bélica, "I want you" un drama de obsesiones correcto, "Wonderland" un retrato de Londres y de la vida de sus habitantes, "The Claim" un western extraño que mereció mejor suerte, "24 Hour Party People" un semi-documental sobre los buenos tiempos de la música británica, "Code 46" un thiller futurista recubierto de denuncia global, "9 songs" un mezcla de música y porno softcore carente de trama, "The Road to Guantanamo" un documental directo y sin concesiones.
A primera vista resulta sorprendente que un tipo como Winterbottom cuente con una estrella como Angelina Jolie para una película como "Un corazón invencible". Estamos ante un film que roza el documental, lleno de personajes que van y vienen, todo girando en torno al tristemente célebre periodista americano que fue decapitado por unos majaderos fundamentalistas.
Pese a la historia que cuenta, la película se aleja del punto de vista de la mujer protagonista, su pena solo se insinua en un par de ocasiones, dando más profundidad a el entaramado político que roda al secuestro. Todo tiene una lograda sensación de realidad, gracias a un gran montaje y a un ritmo pausado.
Y todo cuadra hasta la parte final. Aplaudo el planteamiento de Winterbottom, pero el mismo cae en su propia trampa. La reacción de la protagonista al conocer el asesinato de su marido la convierte en humana por unos segundos, pero luego vuelve a un discurso absurdamente conciliador (la entrevista final), que si bien fue la cara que dio a la opinión pública, dudo mucho que en la intimidad no tuviera algún arrebato de rabia incotrolable. Parece un robot. Todo esto estaría muy bien si sigues manteniendo la distancia, si el director no se saltara los límites que el mismo ha puesto y que no respeta con esos flashbacks a aquellos tiempos felices (los más flagrantes son los de la boda), totalmente fuera de lugar.

Angelina Jolie más que correcta en un papel muy alejado de lo que nos tiene acostumbrados y que no sería de extrañar que le diera algún que otro premio. El resto del reparto solvente, nadie destaca y eso en una película de estas características es de agradecer.

"Un corazón invencible" posee una crudeza admirable, gracias al buen hacer de su director. Es una pena que un par de intentos de hacerla más accesible empañen el resultado final.

The Invasion, el ultracuerpo Kidman

2007-10-29T12:36:00.001+01:00

Con los ultracuerpos pasa algo que no ocurre con otras películas o remakes. Las tres versiones reconocidas son interesantes, ofrecen puntos de vista diferentes entre si y, pese a contar lo mismo, cada una de ellas tenía un trasfondo diferente.
Hace ya 14 años de "Body Snatchers" de Ferrara, tiempo suficiente para dar otra vuelta de tuerca al tema.

"The Invasion" tiene detalles destacables y escenas logradas, el problema es que son demasiado puntuales, el ritmo está lleno de altibajos y eso pesa demasiado en la trama. Seguramente la versión íntegra de Oliver Hirschbiegel sea más claustrofóbica y, mejor o peor, daría una sensación de conjunto. Aquí se notan los "corta y pega", no es dificil adivinar cuales son las escenas que ha metido James McTeigue y cuales son del director original. Todo transcurre en un mar de ideas sin concretar, por un lado está el terror primario, como cuando la protagonista debe hacerse pasar por ultracuerpo y se encuentra con otros que le susurran sugerencias de supervivencia. La libertad del individuo y la maldad del ser humano. Por otro lado la acción, escenas bien rodadas que chirrian por su ubicación.

Pero pese a todo, el principal problema de "The Invasion" es Nicole Kidman. Una mujer de 40 años sin una sola arruga en su cara, tan operada que el concepto que tiene de interpretar es mirar fijamente, como no puede gesticular intentar mostrar emociones con los ojos. Seguro que los momentos más faciles en el rodaje fueron esas escenas en las que finge ser una más entre los ultracuerpos. Una actriz con la que es imposible identificarse y un digna merecedora del título "veneno para la taquilla". Daniel Craig testimonial, su papel es mínimo en comparación con la Kidman.

"The Invasión" es una mezcla extraña de dos tipos de cine totalmente diferentes. Ambos son interesantes, pero mezclados hacen que estemos ante una película que no sabe hacia donde va y que termina con una escena de persecución final con coche ardiendo, para luego dar un sermón sobre lo malos que podemos llegar a ser.

Disturbia, la ventana indiscreta revisitada

2007-10-14T18:23:00.001+02:00

"Disturbia" cuenta exactamente lo mismo que "la ventana indiscreta", el protagonista está encerrado contra su voluntad y no tiene otro entretenimiento que cotillerar la vida de los vecinos, con la mala suerte de que descubre que uno de ellos tiene toda la pinta de ser un asesino, así que nuestro heroe decide descubrir con sus propios medios la verdad.
Si uno puede ver (o volver a ver) la obra maestra de Hitchcock,¿para que perder el tiempo con "Disturbia"?
A un alto porcentaje del público actual le repele la idea de ver películas de hace más de 30 años y si vamos al cine (a un cine normal, no a la ridícula "elite" que va a los Babel o los Albatros, esas salas con asientos incómodos donde solo ponen películas de "autor", muchas de ellas bodrios insoportable) y observamos a la gente que tenemos alrederor, podríamos apostar con riesgo nulo a que el 70% no ha visto una película de Alfred Hitchcock en su vida y no la veran en los años que les quedan. Para alguien con más cine a sus espaldas la decisión es dificil. ¿Merece la pena ver "Disturbia"?

Sí, siempre y cuando sepas lo que vas a ver. D.J.Caruso mueve la cámara con gracia, el guión adapta bien las nuevas tecnologias a la trama e incluso los motivos por los que el protagonista no puede salir de casa tienen gracia, le da un par de momentos graciosos a la función. Tiene el suficiente ritmo para no hacerse pesada, y eso, para los que ya sabemos que va a pasar es todo un logro.

Como en "Transformers" el peso interpretativo cae sobre Shia LaBeouf y otra vez el chaval demuestra talento y saber hacer, ojo con el nuevo apadrinado de Spielberg y con su confirmación en Indy. Puede ser muy grande. Sarah Roemer muy guapa, tiene un par de escenas curiosas en una piscina. Aaron Yoo hace de amigo demasiado tonto, Carrie-Anne Moss parece mucho más lejos de Trinity que nunca y David Morse es un malo que no gesticula en un papel al que podía haber dado algo más.

"Disturbia" se deja ver, la clave está en no compararla con la película original, porque ni juegan en la misma liga ni sería justo para una peli que solo pretende entretener. Y eso lo consigue de sobra.

La Jungla 4.0, McClane el superheroe

2007-09-17T15:49:00.001+02:00

Hace 18 años, John McTiernan dirigió una de las obras maestras del cine de acción. Die Hard (aquí titulada "la jungla de cristal", nombre que no le iba mal a la primera pero que carece de sentido para el resto de la saga), el primer gran éxito para la gran pantalla de Bruce Willis, que adaptaba su David Addison de "Luz de luna" a un escenario multipiclado por cien. Contra mayores amenazas, mayor carisma.

La sengunda parte no estaba nada mal, Renny Harlin aún no había perdido el norte y se notaba su buen hacer. La tercera era más irregular, con un final mediocre, algo que afectaba demasiado al conjunto.

12 años después vuelve Die Hard. O mejor dicho, vuelve John McClane. La película es el personaje de Willis, no hay más. Da igual la amenaza, el malo o las escenas de acción. En realidad lo que los fans necesitábamos ver era a McClane, su chulería y su disparo facil. Los productores han hecho lo que George Lucas no comprendió, dar a la audiencia justo lo que esperaba.
La historia no tiene mucho, se podría decir que es similar a la de la tercera entrega (quitando a Samuel L. y poniendo al chaval Justin Long). Tenemos al malo que en principio lo tiene todo controlado, al secundario gracioso y nuestro amado poli.

¿Que diferencia a "La Jungla 4.0" y a "La Jungla 3, la venganza"?
Han pasado 12 años de evolución de efectos especiales. Hay el triple de acción, cada una tiene que superar lo hecho hace 10 minutos y puede que ese sea uno de los problemas de la película. John McClane, como Jack Bauer, es un superheroe moderno. Tipos sin miramientos y con escasos remordimientos, efectivos, casi inmortales. La escena del tunel está bien planteada, la reacción del malo apagando las luces da paso a una escena genial, pero que luego le tiren un coche para derribarlo chirría. Aunque no es nada comparado con la persecución del caza al camionero McClane, con ese final con el heroe subido al ala del avión. Si esto pasa en "Crank", yo encantado. Incluso aquí estoy encantado. Pero poco queda de la original "Die Hard".

Bruce Willis solvente como siempre, algún día se reconocerá como el gran actor que es (quien lo vea en V.O. ya lo sabe, doblado queda eclipsado por el siempre mediocre doblaje de Langa). El resto del reparto bien, el malo no es tan carismático como Alan Rickman o Jeremy Irons pero no lo hace del todo mal (le pega la cara de asqueao) Justin Long no pasa de comparsa graciosillo.

Detrás de las cámaras las virtudes de "La Jungla 4.0" son del director de la segunda unidad y su equipo, no entiendo muy bien toda las pasiones que ha levantado el mediocre Len Wiseman. Solo hay que recordar aquella escena de Willis y Long en el coche, con unos primeros planos dignos del peor telefilm de sobremesa.

"La Jungla 4.0" es muy entretenida, da gusto volver a ver John McClane, incluso con superpoderes. Una peli de acción sin control, reinterpretación de la tercera parte con más dinero y con un final mejor planteado.

Ratatouille, garantía Pixar

2007-08-20T17:59:00.001+02:00

Para muchos fans de Pixar, después de un puñado de grandes películas llegó la primera decepción. "Cars", aunque técnicamente perfecta, fallaba en lo que había hecho grande a la compañía. La historia era insulsa, los personajes no conectaban con el público de la forma que lo habían conseguido los muñecos de "Toy Story" o la familia de "Los increibles". El argumento era simplón, un coche se pierde en un pueblo de mala muerte y al final ya sabes que se hará amiguitos, se irá y ganará la carrera. Puede que el problema principal es que es complicado simpatizar con coches parlantes.

"Ratatouille" sabe a compensación. En Pixar entendieron desde el principio que el cine de animación no es solo para niños y por extensión, que no todos los niños son tontos. Puede que estemos ante la película menos infantil de la compañia, aunque salgan ratones que hablan y el argumento se mueve constantemente en lo irreal. La realición entre Remy y Linguini, su forma de comunicarse, es simplemente soberbia. Con indudables referencias al cine mudo y a la comedia clásica, el primer encuentro de los dos protagonistas (con el chico dispuesto a tirar al ratón al rio) supone una serie de gags sublimes, una narración agil y una historia que sabe moverse por el terreno que pisa. Todas las escenas en las que el ratón "mueve" a Linguini son cine en estado puro.

También es de agradecer que dentro de ese terreno surrealista se observen diferentes reacciones. El malo intenta acabar con el bueno, como siempre, pero los secundarios humanos tienen una reacción lógica (salvo la chica, puede que la parte más debil de la función). En cuanto al apartado técnico, otro paso adelante. Los edificios, los vehículos, el pelo de las ratas...sobresaliente.

Las voces en castellano bastante correctas, en la línea Pixar. Nada de famosillos de medio pelo. Esperaremos al DVD para verla en V.O.

Ratatouille es una de las mejores películas de lo que llevamos de año. Una comedia infinitamente superior a todas las que se han estrenado con personajes de carne y hueso, incapaces de lograr acercarse a los momentos de gran cine que logran Brad Bird y su equipo.

Lucky you, vivir para jugar

2007-08-06T13:16:00.001+02:00

Curtis Hanson siempre será recordado por la magnífica adaptación de la novela de Ellroy "L.A. Confidential". Las obras del autor son densas, con mucho personajes y tramas paralelas. Hanson supo donde y cuando cortar, si caes en el error de intentar contarlo todo el resultado será un lio de proporciones ilimitadas. DePalma y su ridícula "La Dalia Negra" (dos egos juntos no suelen dar buen resultado).
Después vinieron títulos correctos, sin pretensiones. "Wonder boys" es una película a reivindicar, mejora con cada visionado. "8 millas" se deja ver.

"Lucky you" es la historia de un padre y un hijo enfrentados, de su eterna rivalidad. Las escenas en las que ambos se enfrentan son, sin duda, lo mejor de la película, ver a uno incapaz de vencer al otro, sus reacciones, su respeto, el ir y venir del anillo. Jugadores profesionales que más que jugar para vivir, viven para jugar.
Para llegar a más público hay una historia de amor demasiado forzada, el personaje femenino resta intensidad a la película, su extrema inocencia es un contrapunto demasiado radical con el protagonista. Esto, junto al desarrollo de la trama principal en el segundo acto (esa apuesta de 8 km y 16 hoyos en clave de comedia), hacen que lo que al principio parecía una retrato agridulce del mundo del jugador de poker profesional, se convierta en una fábula de redención. El aprendizaje mil veces visto, tipo carismático y con talento que aprende a controlar sus impulsos y descubre que toda historia tiene dos versiones. Empieza como una película de personajes y acaba como una película con mensaje.

El duelo entre Robert Duvall y Eric Bana es, como mencionaba antes, lo mejor de la función. Choque generacional bien dirigido, Hanson demuestra que es un gran director de actores, hasta hace que la Barrymore parezca menos mala. Como secundarios intrascendentes, Debra Messing y un fugaz Robert Downey Jr.

"Lucky you" es un, como diría el protagonista, un proyecto de algo. Funciona como película de poker, las escenas con cartas de por medio son geniales. Como historia de amor es típica y tópica, no aporta nada al conjunto. Y como duelo padre/hijo es más que interesante, aunque tenga un final tan sopechosamente bien intencionado. A mi me parece una buena mano.

Pathfinder, las ventajas de jugar en casa

2007-07-20T12:44:00.002+02:00

Marcus Nispel se dió a conocer con el remake de "The Texas Chainsaw Massacre", una versión actualizada de la mítica película de Tobe Hooper, que sorprendió gratamente por su planteamiento visual. Nispel consiguió cierto prestigio entre los aficionados, aunque buena parte de ese prestigio lo gastó con el mediocre episodio piloto de "Frankenstein", una serie de televisión que dudo haya llegado a realizarse. Un error lo tiene cualquiera, así que su siguiente película sería la prueba de fuego.

El principal problema de "Pathfinder" es que no transmite nada. Los personajes no están definidos, en ningún momento entras en la historia porque te da igual lo que les pase, no hay conexión. Lo que en "Apocalypto" era una virtud, esa falta de guión hablado, compensado con una riqueza visual admirable, aquí se queda en un par de escenas bien rodadas (el desenlace en la montaña, con los vikingos cayendo al vacío). Lineal y sin pegada, su previsible trama no deja lugar a sorpresas. Mueren los que tienen que morir, en el orden mil veces visto. La eterna historia de uno contra todos aprovechando el factor cancha. "Acorralado" se encuentra con "300". Mala mezcla. Además, el uso de la música es nulo. En una película de estas características, la épica se transmite combinando sonido e imagen, no me imagino de William Wallace sin la música de Horner, por poner un ejemplo.

Karl Urban luce musculitos y espada entre el barro, poco más se puede decir sobre su actuación. El resto, secundarios florero.

Pese a todo, "Pathfinder" se deja ver, una vez que te das cuenta de que no es más que hora y media viendo a un tipo contra vikingos gigantes. Esperemos que en el futuro, Nispel se planteé hacer algo con guión. O empezaremos a pensar que solo fue un golpe de suerte.

28 weeks later, secuela con identidad propia.

2007-07-17T01:08:00.001+02:00

Hace ya unos años, Danny Boyle estrenaba "28 días después", una película que empezaba siendo una interesante variante al tema zombies y acababa como una paradoja del ser humano. Dos partes demasiado diferenciadas y que a la larga deja una sensación de no saber muy bien con cual quedarte, como si ambos planteamientos fueran compatibles pero quedaran aislados. Aun así, el buen hacer de Boyle conseguía un film entretenido y con una factura admirable.
"28 semanas después" arranca con un prólogo que transcurre durante la primera película, un comienzo con fuerza, atrapando al espectador desde el principio.
Pasan esas semanas y la función se traslada a un Londres sitiado por si mismo, en el único barrio donde todo parece seguro.
Plano en un tren, unos niños que van a ver a su papa y zas, Juan Carlos Fresnadillo mete el primer susto de la noche. El chaval lleva una camiseta del Madrid. Y la atención ganada con el prólogo da paso a preguntas como "Fresnadillo es del Madrid?", "No podía ponerle una camiseta del Betis?" o "Ya está el típico director graciosillo". Pero no. Juan Carlos Fresnadillo solo quiere alertarnos. Vean la película y saquen su propia conclusión.

Los actores bien, sorprende gratamente la inesperada evolución del personaje de Robert Carlyle. Catherine McCormack guapisima siempre, incluso mediozombie. El resto correcto, al servicio de la película.

"28 semanas después" es un buen film de género. Tiene sustos, carreras, sangre, escenas gore, actos heróicos...y todo está bien contado (aunque mirándola friamente no tiene sentido), Fresnadillo demuestra que la excelente primera hora de "Intacto" no fue por casualidad. Veremos cual es su siguiente paso.

Transformers, lo que pasa cuando Bay hace lo que le da la gana

2007-07-09T01:44:00.001+02:00

En "Transformers" no hay guión. Va de robots buenos contra robots malos, de un chaval simpático y sus problemas para ligarse a la guapa de turno, de militares imposibles. La verdad es que da igual. Es la película de verano perfecta. Acción, fx de última generación, escenas memorables. Da lo que anuncia, quien entre a verla esperando otra cosa tiene un problema grave de desorientación cinematográfica.
Digamos que es una mezcla entre "Armageddon" y lo que debío ser "Pearl Harbor" si a Bay no le llegan a exigir que hiciera otro "Titanic".
Y es que "Transformers" sigue a rajatabla el esquema del director:
- Presentación de personajes
- Preparación en tono comedia
- Elemento maligno que gana terreno
- Desenlace con todo lo que queda de presupuesto

Es cierto que Bay se controla más de lo normal en su plano-plano-plano-plano, aquí se permite tomas más largas de 3 segundos. Incluso su uso de la cámara lenta ha mejorado (las escenas de peleas de transformers, con esas pausas que nos aclaran lo que está pasando, simplemente magistrales), aunque no renuncia a esa toma en contrapicado tan suya, con los protagonistas levantándose y mirando al horizonte.

Shia LaBeouf asume el papel protagonista con una solvencia admirable. La película funciona en gran parte porque el chico tiene el carisma necesario para interesarnos (como Willis o Will Smith, por poner un ejemplo de heroes Bay). Indy 4 ahora tiene mucha mejor pinta.
El resto del reparto correcto sin más. Los robots son mucho más importantes y ellos mismo lo sabían cuando firmaron.

Si le buscas fallos "Trasformers" tiene unos mil doscientos. El militar interpretado por un histiónico Turturro resume bien lo que es la película. No, no tiene sentido. Sí, es una animalada. Las dos horas y media más entretenidas de lo que llevamos de año. Para disfrutar sin complejos. Sentarse y disfrutar.

Ocean's 13, apuesta segura

2007-06-22T18:01:00.001+02:00

"Ocean's 13" no engaña a nadie. Uno sabe perfectamente lo que va a ver. Actores conocidos pasándolo bien, una dirección correcta, montaje atractivo. No hay más. No hay sorpresas, ni trama oculta, ni rival. Estos chicos son tan buenos que roban lo que quieren a quien les da la gana. Entonces, ¿para qué pagar 6 euros por verlo?
Bueno, no hay una respuesta correcta a esa pregunta. Si te gustaron las dos primeras ya tienes un motivo. Pitt, Clonney y compañia se disfranzan, planean, superan los problemas y hasta se alían con un antiguo enemigo. Ya pero, ¿Merece la pena pagar 6 euros por verlo?
Intentaré responderme a mi mismo otra vez, al más puro estilo Gollum. Tal y como está la cartelera, "Ocean's 13" es una apuesta segura. Sabes de lo que va, lo que va a pasar y como termina.
Ahí ya el espectador decide, según sus ganas y si se siente afortunado ese día para apostar por algo más arriesgado.

Vacancy, otra de psicópatas retorcidos

2007-06-22T17:35:00.001+02:00

Una pareja que va en coche se desvía de la carretera principal, el tio decide que es mejor tomar un atajo y acaban perdidos. Sí, lo hemos visto tres millones de veces.¿Qué da "Vacancy" para que merezca la pena verla?
Para empezar, la idea no está mal. El matrimonio perdido tiene problemas en el motor y se instala en un motel de aspecto poco recomendable. Ponen la tv y no hay antena, así que prueban con las cintas en vhs que encuentrar al lado del video. Y ven como todos los huéspedes de tan acogedor lugar son torturados y asesinados, mientras la función se graba en multiángulo, gracias a un montón de cámaras instaladas en diversos puntos de la estancia.
Vale. Primer fallo grabe de guión. Si en los asesinatos previos las víctimas son pilladas por sorpresa, ¿son tan tontos los malos como para dejarlos a la vista de cualquiera que alquile la habitación?
Bueno, dejemos pasar eso, es una película y hay que concederle ciertas licencias.
A partir de ahí, asistimos a una persecución cerrada, toda ocurre en el motel. Túneles subterraneos, cabinas de teléfono, camioneros...ingredientes para hacer un film entretenido, con las mínimas dosis de gore (rarísimo en el desmedido cine de género actual) y un estilo corre-que-vienen efectivo.

Kate Beckinsale correctita, al menos en esta no hace de cazavampiros fashion. Alguien debería decirle a esta chica que cambie de agente, porque la única película decente de su filmografía es la comedia "Serendipity". Luke Wilson bien, con esa cara de tonto que aquí pega.

"Vacancy" se deja ver, no cansa. Y se olvida al rato. Una de esas pelis de usar y tirar que de vez en cuando no vienen mal.

Half Nelson, Gosling estelar

2007-06-10T16:06:00.001+02:00

Poco a poco, Ryan Gosling está encontrando su camino en el cine. Se dio a conocer con "The believer", reivindicable título sobre las contradicciones de un judio nazi. Después paso por el joven reparto de "Remember the Titans" donde la estrella era Denzel Washington y su papel era mínimo. En "Murder by numbers" hacía de comparsa de la Bullock, y eso es casi siempre malo. Luego llegó su primer gran exito, la pastelosa pero efectiva "The Notebook" lo puso en primera línea, empujado por un montón de fans teenagers. "Stay" es una estupidez, no se puede decir más. Y ahora llega "Half Nelson".

Estamos ante una película intimista, donde los personajes son mucho más importantes que lo que pasa (de hecho, a nivel historia no pasa nada). Gosling interpreta a un profesor desencantado, un idealista caido que da clases de historia sin seguir el temario. El actor llena de matices a su personajes, nos ponemos en su lugar, es facil simpatizar con el. Secundado por Shareeka Epps en el papel de una alumna de color que entabla con su maestro una relación de cierta complicidad.
El gran acierto del guión es que en ningún momento juzga a los personajes, que el protagonista sea un drogadicto no lo convierte en un monstruo, incluso nos acerca más a su calvario personal. La chica termina traficando más por las circunstancias que por su propia voluntad. Y tampoco busca la redención, acaba sin final feliz, sin que ninguno de los dos salve al otro y sobre todo,evita caer en un desenlace trágico, que hubiera sido la solución más facil y efectista. Acaba como sigue la vida.

La dirección de Ryan Fleck es cuanto menos interesante. Primeros planos poco habituales, sin enfocar directamente al rostro de los protagonistas, esos planos medios reveladores. Una realización que demuestra lo que debe ser el cine independiente, que da algo más que cámara fija o intentos de sorprender al espectador con planos imposibles y montajes frenéticos.

Como decía antes, mucha gente verá "Half Nelson" y dirá que no pasa nada. Si no te gustan las películas en las que los personajes están por encima de que veamos como se enamoran, se mueren o les secuestran a sus hijos, esa afirmación es cierta. Para el resto, los que de vez en cuando buscamos algo más del cine, "Half Nelson" es una excelente película, una visión mucho más honesta de la realidad de lo que muchos intentan vendernos.

Premonition, fantástico poco fantástico

2007-06-06T17:31:00.001+02:00

El problema de "Premonition" es intentar hacer un telefilm con temática fantástica. Mezclar géneros es peligroso, pero juntar dos cosas que poco tienen que ver suele tener consecuencias lamentables.
No es que la historia de la protagonista no tenga interés (bueno, mucho no tiene, la verdad), la cuestión es si para contar semejante tontería hacía falta que la estrenaran en los cines. Y la responsable de todo esto es Sandra Bullock, si sale Helen Michaels Garcia esto va directo a A3, un sábado después del informativo.

¿Viajes en el tiempo? ¿Cuervos sangrantes? ¿Maridos que resucitan? Genial, pero no le busquen explicación, todo se resuelve igual que empieza. Si no eres aficionado al género igual hasta te resulta entretenida. Para lo que intenten encontrar sentido a algo que está planteado como una peli para televisión, encontrará en "Premonition" un extra de estupidez. El que no se preocupen en dar algo de coherencia a una película tan plana. Las cosas pasan porque lo dice el guionista y punto. Pues toda para el.

Zodiac, Fincher y el cine

2007-05-29T18:08:00.001+02:00

Pocos directores puede presumir de una filmografía tan ejemplar como la de David Fincher. "Alien 3" es mucho mejor de lo que fue en su estreno, el montaje de la edición Quadrilogy le hace justicia. Si en su tiempo era complicado competir con sus precedentes y el corte que se hizo para los cines no jugo a su favor, gracias a la nefasta cuarta entrega las cosas se han puesto en su sitio poco a poco. "Seven" supuso su primer gran éxito, una nueva forma de ver el thiller de asesino en serie, lección magistral de dirección, como mantener la tensión sin caer en los trucos típicos. "The game" entretenía, obra manipuladora con doble final erroneo. "Fight club" es una obra maestra le pese a quien le pese, transgesora tanto por su planteamiento como por su puesta en escena. "Panic Room" fue una obra menor, aunque infinitamente superior a la mayoría de tonterias que estrenan cada semana.

Ahora llega "Zodiac", con una campaña publicitaria mediocre. No estamos ante otro "Seven", no tiene nada que ver. Fincher se aleja deliberadamente de ella, ya ha sido copiada tantas veces que su propio director no podía caer en la trampa.
Estamos ante un paso más en la carrera de Fincher, un avance hacía el cine más clásico, ese en el que los personajes son más importantes que lo que la historia cuenta. Asistimos al camino hacia la obsesión de un periodista que pasa de su cómodo trabajo como dibujante a la investigación detectivesca. Es la historia de ese camino, de la gente que le rodeaba y en segundo plano, la de un escurridizo asesino.
Como antes comentaba, Fincher deja atrás "Seven", pero eso no quiero decir que renuncie a su estilo visual. Los asesinatos están rodados con una maestría admirable, todas las escenas tienen ese saber hacer del director. Fincher es desde ya (si no lo era antes) uno de los directores más grandes del cine actual.

Gyllenhaal demuestra que puede ser un gran actor si alguien le dirige (cuentan que el director le presionó tanto y le hizo repetir tantas veces algunas tomas que el actor no se iba a casa muy contento), Downey Jr confirma que ha vuelto en la mejor forma posible (esperemos que no vuelvan a detenerle, Downey be good!), Ruffalo en su línea ascendente. Todo el reparto está sublime, un casting de lujo.

El tiempo pondrá a "Zodiac" en su sitio, es de esas películas que son reconocidas con el paso de los años. Para aquellos que buscaban otro thiller al uso les supondrá una gran decepción. Para los que amamos el cine estamos ante una de las pocas obras maestras de los últimos años.

En la tiniebla, los fantasmas acosan a Demi

2007-05-15T12:22:00.001+02:00

Es una pena que "en la tiniebla" acabe sin definir que es lo que quiere ser y se quede a medias entre el thiller familiar y el cine de terror, resultando ser una mezcla que no pega demasiado y que deja indiferente al espectador.
La película no empieza mal, aunque si te planteas un poco lo que ocurre a los cinco minutos ya sabes el final. El niño solo se aleja de su casa cuatro metros, si ha vivido allí toda su vida es muy raro que le pase lo que le pasa, es como si en una ciudad no dejáramos salir a la calle a nuestros hijos por si les atropella un coche. Pero bueno, pasemos eso por alto. Como decía, la cosa arranca interesante. La protagonista se va a un pueblo perdido de la mano de Dios y allí empieza a ver a su retoño, aprovechando la estancia para enamorarse de un maromo misterioso.
La primera "sorpresa" del guión no está mal, pero en lugar de seguir por ese camino da paso a una conspiración forzada, los malos tienen motivos (típicos) pero tal y como se había planteado la película hasta ese momento el desenlace es absurdo, queda como si hubieran juntado dos películas diferentes.

Demi Moore correcta, siempre sale peinada y maquillada en pantalla, ya sea en la ciudad, en una taverna o subida a una lancha. Recomiendo verla en V.O. (bueno, siempre recomiendo ver todo en V.O.), la voz ronca de la Moore suena infinitamente mejor que esa voz de pava que le ponen cuando le doblan.

"En la tiniebla" es más entretenida de lo que puede parecer a primera vista, tiene ese espíritu de los thillers familiares de los 80, aunque juntar fantasmas con malvados del todo a 0,60 la acercan demasiado a la mediocre "lo que la verdad esconde". Lo dicho, una pena.

Babel, otra tontería de Gonzalez Iñarritu

2007-05-14T00:37:00.001+02:00

De verdad, intenté ver "Babel" sin pensar que es de Gonzalez Iñarritu. Era la última oportunidad para este señor, después de dos bodrios como "Amores perros" y sobre todo "21 gramos", películas pretenciosas sin alma ni fondo.
Incluso sus seguidores deben de captar el olor a copia a si mismo, eso de narrar sin línea temporal definida cuela una vez, pero tres ya canta.
Es un cine más facil de lo que parece a simple vista, contar algo sin contar nada, dar vueltas los personajes para quedarte en el mismo sitio que al comienzo.
Analicemos un poco la película (?).
El personaje de Pitt. Sufridísimo marido. Le pegan un tiro a su mujer, van a un pueblo y esperan. Ya está.
La china. Obsesionada con su padre, la muerte de su madre y que es sordomuda. Sufre mucho. Ya está.
Los niños que disparan el rifle. Son inocentes y cometen una estupidez. Sufre mucho. Acaban como pensabas cuando empieza la película. Ya está.
La niñera que se va a la boda con los niños. Es feliz, luego sufre mucho. Te ries un rato con la escena del desierto (por barata y mal rodada). Ya está.
En las películas de Gonzalez Iñarritu todos sufren una barbaridad. Pero el que peor lo pasa es el espectador con un poco de buen gusto.

El principal problema de "Babel" es que pasan dos hora y pico y cuando salen los créditos te preguntas porque tanta nominación al oscar (aunque dudo que eso sea algo bueno, menos mal que "Inflitrados" se la merendó, sino ya los oscars hubieran perdido la poca credibilidad que les queda). Cine con mensaje gritado y con ganas de ser importante. Uno puntos por debajo de la honestidad de los telefilms de los sabados a mediodia en Antena 3.

The hills have eyes 2, horror sin garra

2007-05-14T00:14:00.001+02:00

Hace un año, Alexandre Aja sorprendía con el remake de un film más bien mediocre de Wes Craven. Con la narración brutal que ya demostró en la irregular "Haute Tension", que pecaba de un guión absurdo con un tercio final mediocre, en "The hills have eyes" conseguía mantener la tensión sin medias tintas. Con escenas brutales y un ritmo acelerado, lo que parecía una peli de terror facilona se convierte en un survival horror ejemplar, la transformación de un pacifista en un guerrero, sobrevivir a cualquier precio.

Ahora llega la segunda parte y cuando la proyección acaba uno lamenta varias cosas. La primera es que el planteamiento inicial sería mucho más interesante si en lugar de niños-soldado, igual de tontos que níños-universitarios o niños-niñatos, los protagonistas fueran soldados preparados. Marines, para ser exacto. "Aliens", de Cameron.
Pero no.
Son niños y son tontos, como el 99% de víctimas del cine de terror. La peli arranca mal, da igual que presenten a los personajes, ya los conocemos de haberlos visto un millón de veces. Asi, lo único interesante del metraje son los ataques, las escenas donde los malos hacen de las suyas. Tiene momentos gore aceptables y cuando los protagonistas no hablan la cosa mejora una barbaridad. Pero ni rastro de la garra de Aja.

Los actores, ni bien ni mal. La dirección regular, Martin Weisz no arriesga y el resultado es una peli de terror normalita, con escenas de cierto interés. Para uno de esos sabados por la tarde en los que no sabes que hacer.

The fountain, conexión emocional

2007-05-02T02:00:00.001+02:00

Pocas películas definen mejor la conexión entre el espectador y lo que ocurre en la pantalla como "the fountain". Son contadas las veces que ocurre algo así, o te implicas emocionalmente o supongo que la cosa será insoportable, porque yo estoy en el primer grupo y mi imparcialidad aquí es nula.
Hacía mucho tiempo que no me ocurría algo parecido, un nudo en el estómago de hora y media, los ojos llenos de lágrimas. Desde la primera escena Aronosfsky demuestra un lenguaje cinematográfico admirable, todo forma parte de un puzzle de tres imágenes diferentes y al acabar te deja dándole vueltas, encontrando conexiones. Aunque cuando he salido de la sala solo pensaba en una cosa, cuando la podré volver a ver.

Es cierto que si no conectas se puede convertir en algo inaccesible. Hay imágenes que fuera de contexto son chocantes (la mayoría del protagonista "futuro", con el taichi y sus levitaciones) pero hay que verlo como parte de un todo fascinante y calculado, una historia de amor, vida y muerte.

Los dos protagonistas maravillosos, Jackman espectacular secundado por una Rachel Weisz que lo borda, ambos son capaces de trasmitir más allá de lo que dice el guión. Destacar también la banda sonora de Clint Mansell, con quien el director demuestra tener bastante complicidad (después de la gran partitura para "Requiem for a dream" nos regala otra incluso mejor)

"The fountain" es una película mucho más arriesgada de lo que puede parecer, algunos la tachan de pretenciosa y de fallida. Conexión emocional, la hay o no la hay. Para mi una experiencia única, de las que pocas veces ocurren. Cine en mayúsculas.

Sin control, todo esto me suena de algo

2007-04-25T15:41:00.001+02:00

Una película con Clive Owen siempre es a priori interesante. Si sale Jennifer Aniston ya no lo es tanto, siempre que la veo pienso en Friends y por mucho que se ponga seria no me la creo. Pero bueno, había que pillar 3 y entre esta y "Eragorn" no me lo pensé demasiado.
La cosa no empieza mal, presentación del personaje de Owen, hija enferma, mujer mona. Se sube a un tren para ir a trabajar y al rato ya te sabes la película entera. Hay que ser un poco tonto para escribir un guión así, en el mundo actual NADIE se ofrece a pagar una multa de 9 dólares a alguien que no conoce, solo por hacer el favor. Así que todas las tonterias que pasan después, ese malo malísimo, ese colega negro del trabajo, el chantaje, la supersorpresa...todo eso está ya más que visto. Si eres consciente de eso y aun así quieres hacer la película, intenta que quede un poco mejor, que al menos se pueda ver. Mikael Håfström (y este señor quien es?) es incapaz de sacar la peli a flote, a la media hora estás aburrido y pidiendo la hora.

Lo peor de todo es que cuando se descubre el pastel y hay una escena de tiros (por lo menos mueren unos cuantos) va y nos encontramos con el doble final. Y ya solo piensas en usar el dvd como frisbee. Si no fuera alquilada...

El perfume, manual de adaptación

2007-04-25T15:13:00.001+02:00

Cuando "El perfume" se estrenó en los cines no tuve demasiadas ganas de ir a verla. Era una adaptación innecesaria, se trata de un libro gráfico, facil de visualizar. Pero mis fuentes comentaban cosas buenas sobre ella, así que con mi suerte videoclubera habitual, el otro día cayó en mis manos.
Lo primero que destaca en la película de Tom Tykwer en que está muy bien narrada. Empieza con una escena impactante y desde entonces consigue interesar, doble mérito si el espectador ha leído el libro y está esperando ver algo malo para empezar a criticar. Otro acierto es el ritmo, arropado por una dirección que combina el cine clásico y el actual, y que gracias al montaje hace que la función no decaiga. Pasan cosas constantemente, no hay tiempos vacios. Ocurre esto, luego esto, después esto. No entra en juicios sobre el personaje, es así y no hace falta más explicaciones.

Ben Whishaw sale airoso del reto de interpretar a Grenouille, le da el toque inocente cuando hace falta, aunque puede que en otras escenas se pase de inexpresivo. Los secundarios (los famosos y no famosos) cumplen, ninguno desentona.

Habrá que estar atento a las próximas películas de Tykwer, desde la genial "Lola rennt" había dado pocas señales de vida, pero "El perfume" lo vuelve a poner entre los directores interesantes. Una película más que digna, que adapta con un respeto exquisito la novela de Patrick Süskind.

Carlito's way, cine pefecto

2007-04-15T13:21:00.002+02:00

"Carlito's way" es una de las pocas películas perfectas. Desde los créditos iniciales, la escena en blanco y negro en la estación de trenes con Carlito muriéndose con la música de Patrick Doyle y la voz en Off, hasta el final en la misma estación, te atrapa y no te suelta.
Todo cuadra. El reparto es ideal, liderado por una Pacino absolutamente maravilloso (imprescindible ver en V.O.) con el mejor Sean Penn en años (anteriores y posteriores) y una Penelope Ann Miller en el papel de su vida, una pena que poco a poco haya ido desapareciendo en películas del montón.
El guión está medido al milímetro, ideal para un De Palma en estado de gracia. La antes comentada escena inicial o la de Pacino arriba del edificio, bajo la lluvia, mirando a Ann Miller mientras se tapa la cabeza con la tapa de un cubo de basura, son de lo mejor de su filmografía. Parece increible que alguien capaz de hacer eso luego ruede bodríos como "la dalia negra" o "misión a marte".
La partitura de Patrick Doyle, la fotografía, los personajes secundarios...todo piezas de un puzzle que cuadra de forma natural. Cine perfecto.

Anoche volví a verla, cada año lo hago un par de veces y es del extraño grupo de 5 o 6 películas a las que soy incapaz de encontrale un fallo, gana con cada visionado hasta el punto de que al salir los créditos finales ya tengo ganas de verla otra vez. Ideal para darme cuenta de porque me encanta esto de ver películas.

Infiltrados, Scorsese reinventado

2007-04-15T05:22:00.001+02:00

Hacía demasiado tiempo que Scorsese estaba perdido en tonterias. Desde "Casino" nos había dejado frios con títulos irregulares, "Kundun" era un tostón, "Bringing Out the Dead" demasiado rebuscada en su planteamiento, "Gangs of NY" mal contada (ahí es posible que la culpa sea de la tijera a la hora de recortar metraje), "El aviador" a ratos lenta y aburrida.
Poco esperaba de "Infiltrados" cuando se estrenó, pero las excelente críticas y la recomendación de gente con la que suelo coincidir hicieron que me replanteara las dudas iniciales. Por cosas de la vida (mi acompañante ideal ya la había visto y no me apetecía ir solo) no la vi en el cine y estaba deseando su salida en dvd.

"Infiltrados" es una película magnífica. Los personajes están bien perfilados, desde el principio sus historias interesan. Rodada lejos de los thillers actuales, con una línea argumental clara y un ritmo perfecto, vamos entrando en la película siguiendo el camino que nos marca Scorsese. Vemos las decisiones que toman, qué les lleva hasta allí. Puede que a más de uno le resulte lenta, pero "Infiltrados" es, sobre todo, una película de personajes.

Nicholson hace de Nicholson mejor que nunca, Damon lo intenta y casi lo consigue, Wahlberg borda su poli cabreado con el mundo, DiCaprio demuestra lo buen actor que puede ser. Un reparto excelente en su totalidad.

Importa poco que estemos ante un remake, no había visto la original y después de ver "Infiltrados" la curiosidad hará que me gaste un euro en el videoclub. Con que sea la mitad de buena que esta ya habrá merecido la pena.

Casino Royale, Bond begins

2007-04-01T02:27:00.001+02:00

Antes de ver "casino royale", si pensamos en James Bond nos viene a la cabeza un tipo con clase, elegante y con estilo. Pierce Bronsnan era perfecto para ese perfil y sus pelis Bond tienen gracia, se adaptó al personaje con cierto carisma. Espias para pasar el rato.

Daniel Craig nos ofrece un Bond nunca visto (insinuado alguna vez por Sean Connery). La primera persecución ya nos pone en situación. Acaba de conseguir el doble 0 y no es el tipo frio al que estamos acostumbrados. Sangra más que todos los Bonds anteriores juntos, le dan por todos los lados. Es un James Bond antes de 007 y sin los gadgets de Q, con el MI6 dudando de sus capacidades y con un temperamento que le hace imprevisible.
Un planteamiento casi tan arriesgado como la elección de Craig, que tuvo que aguantar a una legión de fans en contra antes de que empezara el rodaje y que una vez vista la película el espectador no puede más que rendirse ante su gran trabajo.

Eva Green no lo hace mal como chica Bond, puede que su personaje sea demasiado "suave" y que el doble giro de guión no le haga mucho bien, pero que quieren que les diga, para mi Eva Green es una debilidad y no puedo ser imparcial.

Hay mucho momentos del metraje en los que "casino royale" no parece una peli Bond. Y puede que precisamente esa diferencia con el resto la haga la mejor de la serie, un renovarse o morir que llega un poco tarde. Pero bienvenido sea.

Friday Night Lights, retrato deportivo

2007-03-29T13:39:00.002+02:00

El género "superación deportiva" nos ha dado un puñado de películas cuanto menos interesantes. Las hay en todas las claves, "equipo a la fuerza" conseguía que nos echáramos unas risas con la banda capitaneada por Keanu Reeves; "el mejor" planteaba el tema de forma mucho más clásica, con ese Redford y su bate con madera de rayo; incluso ha tocado oscars gracias a Eastwood y la magnífica "million dollar baby". Son solo tres ejemplos de tantos y tantos títulos que, con mayor o menor pretensión, nos hablan de la superación individual y/o como grupo.
"Friday night lights" es otra vuelta de tuerca, un planteamiento ya visto con detalles interesantes. La película no solo se centra en el grupo de chavales que intenta ganar el campeonato estatal, tambien nos cuenta la historia de un pequeño pueblo de la Texas profunda, donde sus habitantes solo tienen la obsesión de que su equipo gane. No parece que tengan más vida que esa.
Así, seguimos todo lo que tiene que aguantar el entrenador, las presiones que reciben los jugadores. Hasta lo que sería la historia habitual, la de los chicos que juegan para ganar, tiene matices destacables. Vemos através de Mike Winchell, el quarterback del equipo, que cuando se acabe esa temporada su futuro es tan incierto que nos hace que nos interesemos por su historia.

Rodada a ratos como si se tratara de un documental, Peter Berg sorprende en la dirección, muy lejos de la irregular "very bad things" o de la hiperactiva "tesoro del amazonas", aquí encuentra el equilibrio con momentos de cierta calma, aunque ha veces se le vaya un poco la mano la narración está bien planteada.
Billy Bob Thornton bien, comedido en su papel de entrenador. Lucas Black, como el antes mencinado Mike Winchell hace un buen trabajo, sabe llevar a ese personaje que nunca rie. El resto del reparto cumple con solvencia.
Otro de los grandes aciertos de la película es la música, en lugar del típico compositor que se hubiera sacado de la manga una melodía épica, el grupo Explosions in the sky aporta toda su fuerza y le da un poco más de carga emocional al film.

como película deportiva "friday night lights" es muy entretenida. Incluso si no se le quiere dar mayor importancia merece la pena verla.

300, del papel a la pantalla

2007-03-26T15:05:00.001+02:00

Frank Miller se ha vuelto vago. Atrás quedaron los tiempos de sus grandes obras, el "born again" en Daredevil o "dark knight" que reinventó a Batman. Ahora está perdido por su "Sin City", un comic que después de la segunda entrega es reiterativo, todo lo que pasa ya está visto, las historias son cada vez menos interesantes.
"300" es un comic curioso, a nivel gráfico es una delicia (sobre todo gracias a Lynn Varley y su forma de incluir el color en el mundo Miller), pero el guión no es más que una acumulación de clichés de toda la obra del autor. Al tener toda su fuerza en la imagen, adaptarla al cine era tan facil como lo que se hizo con "Sin City". Cortar y pegar.

Pero a diferencia de aquella, aquí hay un director que intenta aportar algo a una película que viene hecha (Rodriguez y el mismo Miller o no quisieron o no supieron). El mérito de Zack Snyder es darle movimiento. Todas las peleas están filmadas de forma magistral, lo que no veníamos en el comic se convierte en su mejor baza. Aquí vemos luchar a Leónidas y a su soldados con un uso ejemplar de la cámara lenta, el control del tempo como herramienta narrativa.
A nivel de argumento, salvo el mayor protagonismo de la Reina no hay nada que se salga de lo ya leído. Pero "300" es mejor película que comic, su concepción visual es más compatible con la gran pantalla que con la viñeta, a mi en su tiempo el comic a nivel guión me pareció flojo, me dio un poco igual.

Gerard Butler grande como Leónidas, esperemos que escoga bien sus siguientes papeles (nada de fantasmas de la opera, por favor), Lena Headey guapísima como reina (ya era hora que le dieran una oportunidad en algún papel en el que se pudiera lucir) y el resto de espartanos todos muy macizos.

"300" es muy entretenida, visualmente impecable y con las dosis suficientes de acción bien filmada como para pasar un buen rato en el cine. Tal y como está la cartelera actualmente no se puede pedir más.

Hedwig and the angry inch, musical irreverente

2007-03-26T14:28:00.001+02:00

Andaba detrás de esta película desde hace bastante tiempo, recuerdo que se estrenó en Berlín cuando estuve por allí y no pude ir a verla. Nunca la vi en ningún videoclub y busqué alguna edición pero hasta hace unos meses no existía en zona 2 o con subtítulos en español. Y curiosamente ayer, tumbado en el sofá con fiebre y con el aburrimiento contenido de tres días sin salir de casa, me encontré con que la ponían en Ctk (canal de cable, que suele poner pelis indies y cosas para gafapastas)

"Hedwig and the angry inch" es un musical y se debe ver como tal, el hilo narrativo es delgado, va hacia delante y hacia atrás con el descaro que le permite su planteamiento. La historia está contada con las canciones, aunque cinematográficamente si que tiene guión y se agradece ese apoyo, ya que evita que tanta música nos lleve al cansancio por saturación.
Pero no nos engañemos, lo que uno recuerda de la película son las canciones, algunas rozando el punk (por la red hay mucha gente que habla de musical-punk, pero salvo un par de temas es bastante pop), muchas de ellas magníficas ("Midnight radio" o "wicked little town" por poner un par de ejemplos). Podemos hablar de un argumento, que lo hay y para cierto segmento de público será lo más importante (colectivos maravillados, aunque es tan poco conocida por aquí que dudo que sepan de su existencia) pero para los aficionados al cine en general lo que queda es la música.

John Cameron Mitchell está excelente es su papel, el es la película y la lleva de maravilla, una pena que no haga más cine. El resto del reparto bien, destacando a un Michael Pitt que se atreve con todo (de John Cameron a Eva Green media un abismo).

"Hedwig and the angry inch" no es para todos los públicos. Si te gustan los musicales, no escuchas los cuarenta y no tienes nada en contra de la gente que sexualmente no piensa igual que tu, la película se disfruta desde el primer minuto. Al resto mejor ni acercarse.

Inland Empire,...¿qué?

2007-02-24T00:43:00.001+01:00

Empezaré diciendo que me encanta "carretera perdida", es una de mis películas favoritas. Es rara, te hace pensar, tiene imágenes fascinantes...el conjunto de sus virtudes la hace grande. "Mulholland Drive" me pareció una tontería, lejísimos de su anterior trabajo, pero por lo menos su estética y atmósfera te invitaban a seguir viéndola.

"Inland Empire" no tiene ni eso. Rodada con cámara de video digital, pierde todo la mística que rodea a las películas de Lynch. Da la sensación de barata.

Superado el impacto inicial piensas "va, que seguro que la cosa se lía y me engancha". Que va, a las dos horas estás intentando mantener los ojos abiertos como puedes, convencido de que en un día en el que hubiera madrugado no habría visto ni media película.

El problema principal no es la falta de argumento o de línea temporal, ya iba preparado. Es que no tiene gracia, se ve a un Lynch dejado en manos de sus paranoias, algunas ya demasiado repetitivas (esas cortinas, David). Pasan cosas pero son tan lejanas que da igual si la protagonista muere, si revive, si es un conejo gigante o si es producto de la imagianción de alguien. Da igual.

Laura Dern empieza bien, pero luego pone cara de susto durante dos horas, es posible que acabara de leer la hoja de guión del día porque le sale muy natural. El resto del reparto purulan por la pantalla sin la menor trascendencia.

En el pasado festival de Berlín vieron una versión de unos 88 minutos, recorte radical a los 160 y pico que se han estrenado aquí. Seguro que lo que se vio allí es mucho mejor que lo que nos ha llegado, al menos ese público tuvo una hora y cuarto más para pasear por la ciudad y mirar los árboles. Créanme, he estado en Berlín y he visto "Inland Empire" versión eterna. Sé de lo que hablo.

Apocalypto, narración visual al cuadrado

2007-02-19T18:26:00.001+01:00

Mel Gibson es un director que no deja indiferente, o te encanta o lo odias. Es facil cargar contra el, en su vida privada se le ha ido la lengua más de una vez y algunas de sus ideas chocan con las tendencias actuales. A mí personalmente me da igual que en sus horas libres chupe ranas o se vista de foklórica, cada uno puede hacer con su vida y su tiempo lo que le venga en gana. Pero por mucho que digan sus detractores, Gibson es un gran director de cine.

Su debut con "el hombre sin rostro" poco tenía que ver con lo que vendría después, un drama intimista bien contado, que pese a su inocencia supera el tema que trata de forma correcta, unos pasos por encima del telefilm barato.

"Braveheart" comenzó su etapa visual, plantear las imagenes como vehículo de la historia por encima de las palabras. "Apocalypto" lleva esa máxima al extremo.

La película arranca y desde los créditos no para, emprendemos un viaje de sangre en un escenario de salvaje belleza. Desde el ataque a la aldea hasta la llegada a la playa el ritmo es frenético, no deja respiro. El mérito de Gibson es que consigue que no perdamos el interés, que esas dos horas y media pasen como un suspiro. Hay sangre y escenas de extrema crueldad (muy grande el ataque del jaguar y toda la parte final) pero en cosas tan mediocres como "Saw 3" también y ahí parece que al ser cine de terror todo vale, mientras que aquí, que está totalmente justificada hay gente que se escandaliza.

¿"Apocalyto" no tiene guión? Quien afirme eso es que no tiene ni idea de cine, un guión no es solo este-dice-esto-y-luego-este-le-dice-lo-otro. Pasan un montón de cosas y eso está escrito en algún sitio, no creo que Gibson llegara al rodaje y dijera "ummm, ahora vamos a correr todos para allá en taparrabos!!!". Entiendo que la película no guste a todo el mundo, es un cine directo y sin concesiones, pero echarle la culpa al guión es como decir que no te gusta porque hay mucho verde.

"Apocalypto" es la épica llevada al extremo, un tour de supervivencia rodado con maestría que demuestra una vez más lo valiente que es Mel Gibson, atreverse a rodar una película en otro idioma perdido después de "La pasión", sin la carga histórica de esta, es un lujo que en el cine actual nadie más se puede tomar. Y que le sigan criticando.

La ciencia del sueño, Gondry en solitario

2007-02-12T04:52:00.001+01:00

En 2004, Michel Gondry estrenaba en los states "Eternal sunshine of the spotless mind", una de las últimas joyas que ha dado el séptimo arte. Una forma de ver el amor diferente a lo que nos tienen acostumbrado, y con toda certeza mucho más cercana a la realidad. Arriesgada y sin concesiones, la película era un ejemplo de cine que hace pensar sin caer en la pedantería.
Allí Gondry tenía un guión escrito por otro y se notaba como eso controlaba su estética, Kaufman había planteado la historia al milímetro y el director la metió en su mundo. El resultado fue brillante.

Ahora llega "Science of sleep" y es probable muchos de los que disfrutaron de "Eternal..." no sepan como encajarla. Gondry concibe la estética como un personaje más, tiene la misma importancia que los dos protagonistas. Ya en la escena inicial nos da un aviso de lo que será el resto de la película, un ir y venir de sueños y realidad, de papel de celofán e imágenes evocadoras. Entramos en el surrealismo del director, que nos ofrece momentos memorables (la máquina del tiempo es simplemente genial) y otros un tanto recargados (el protagonista "cocinando" sueños).
Lo que sería un error es compararla con "Eternal...", las dos son historias de amor pero con planteamiento totalmente opuesto. "Science of sleep" es más modesta, no busca que nos planteemos nada más allá de disfrutar del cine y reirnos un rato. Y lo consigue.

Gael García Bernal está enorme en el papel del Stephan, puede que esa pinta de atontado que suele tener en todas sus películas ayude a que nos creamos su personaje desde el principio, parece escrito a su medida. Charlotte Gainsbourg cumple con nota, su Stephanie es como debe ser, ni más ni menos. Si sumamos unos personajes secundaríos muy bien planteados e interpretados (por ejemplo el compañero de Stephan, gracioso sin caer en la pesadez) tenemos un reparto ideal para lo que nos cuenta la película.

Si has visto algún video musical de Gondry, te puede hacer una idea aproximada de lo que es "Science of sleep". Puede que la historia no tenga peso y que el envoltorio sea más importante que el contenido, pero no veo que sea un problema. Yo he disfrutado viéndola, no todo el cine independiente tiene que ser trascendental o sesudo. Mal que le pese a muchos.

Saw 3, casquería gratuita

2007-02-11T02:52:00.001+01:00

Mucho se criticó a "Saw 2", que si no tenía nada que ver con la original, que si es otro rollo y bla bla bla. Después de aquello, todos estaban con los cuchillos preparados para la tercera, pero parece que el público ha conectado bien con ella. No se engañen, "Saw 3" es muy mala.

La primera tenía su gracia. Mínimo presupuesto, actores semi-acabados, muertos, misterio, un malo con intenciones admirables...no soporta un segundo visionado, pero estaba graciosa. La taquilla fue excelente en todo el mundo y los productores aún están alucinando. Como decía antes, la 2 era floja, pero no se merecía todo lo que se ha dicho de ella. Salía uno de los soldados de "Band of Brothers" haciendo de poli y tenía alguna escena curiosa. Y argumento.
"Saw 3" no, ¿para qué? Ponemos 5 torturas impactantes y así la gente hablará de nosotros y se olvidará del guión (?).
La formula ha funcionado, el público que reniega de la segunda entrega aplaude esta y uno no entiende demasiado bien los motivos. Vale, hay mucha sangre. Pero esa sangre no lleva a ningún sitio, muere uno y otro y otro y luego otro. Y al final acaba y si has visto más de cuatro pelis gore en tu vida dices: "menuda estupidez".

Para estomagos sensibles y aficionados casuales Saw 3 es el no-va-más del horror. Para el resto debería ser una tonteria olvidable al llegar a los créditos. Ya me contarán.

Rescue Me S2, golpes de realidad

2007-02-10T17:42:00.001+01:00

Uno acaba de ver la segunda temporada de "Rescue Me" y necesita un tiempo para asimilarla. Los dos últimos episodios son devastadores, el relativo buen rollo de la serie desaparece, las cosas no les podían ir tan bien y la sensación de felicidad malsana acaba explotando.

La serie ha dado un salto de calidad sobre la ya excelente temporada 1, ahora los secundarios tienen mayor importancia. Las relaciones entre ellos dan más profundida a las historias y todos los personajes aportan algo, haciendo de la serie un organigrama del ser humano actual.

Entre todos ellos, mi favorito sin duda es Johnny Gavin, hermano policia del protagonista, sus conversaciones telefónicas demuestan que el uso del movil es necesario en la sociedad actual (en persona acabarían (y acaban) a puñetazos)

Así, tenemos algunos personajes que casi siempre aportan el humor (Garrity y de vez en cuando Mike, al único al que los guionistas marginan un poco, no saben muy bien que hacer con el) y hay muchos episodios que te los pasas con una sonrisa en los labios, pero la carga dramática es mayor de lo que parece a simple vista. Tom Gavin sigue con sus alucionaciones, esta vez con figuras católicas de renombre y sale de una adicción para meterse en otra. Janet va y viene, Franco madura y se da cuenta de ciertas cosas un poco tarde. No pasa nada y pasa de todo.

El final de temporada hace que esperemos ansiosos la siente, que nadie se ha molestado en subtitular para las bajadas por P2P, así que toca verla a pelo. Esperar a la edición española sería una locura, aunque seguro que cuando salga tendrá un lugar privilegiado en mi dvdteca.

Wolf Creek, realismo barato

2007-02-10T17:26:00.001+01:00

Si algo hay que reconocer a la insufrible "blair witch proyect" es lo que ha supuesto para cierto cine de terror, lo que debería conocerse como "realismo barato".

Hacer una de estas películas no cuesta nada, no tienen guión, los actores parece salidos de la cola del paro y todos los escenarios son naturales. En resumen, 1 hora de presentación de personajes, que en la mayoría de los casos provoca que deseemos que sufran una muerte dolorosa. Un grupo de 3 a 6 chavales se van de excursión al monte, a ver un crater o a beber cervezas en un camping abandonado. Una vez tiene gracia, dos empieza a cansar.

Ahora llega "Wolf Creek", que ha recibido excelente críticas en la prensa especializada, primos hermanos de los que alucinan con "el demonio viste de prada". 1 hora haciendo el tonto, creando clima. Cuando sale el malo dices "va, que ya se mueren", pero no. Entonces se convierte en un survivor horror mal montado, cuando empieza la sangre o estas dormido o haciendo otra cosa por casa (en mi caso, buscando por google en el portatil).

La película (?) es mediocre, no hay climax, el miedo brilla por su ausencia. Y además, basada en un hecho real. A ver si en las sobremesas de antena 3 le va mejor.

24 Season 6, Bauer es humano

2007-01-22T16:57:00.001+01:00

Había muchas incognitas con el comienzo de la sexta temporada. Todos nos preguntábamos como Jack iba a salir de donde estaba (intentaré evitar spoilers) aunque teníamos claro que una vez lo hiciera, esa trama duraría 10 segundos. Y así ha sido, aunque sus secuelas parece que traerán cola.
Jack Bauer no es el mismo. Después de pasar por todo ese infierno (sólo podemos imaginar esos dos años, aunque físicamente las cicatrices nos dan una idea) está muy tocado. Con apenas cuatro episodios emitidos, por primera vez parece que nuestro heroe es un mortal más, el final del cuarto episodio (entre los más grandes de la serie) es escalofriante. Jack lleva demasiado peso encima y aunque ha pasado por cosas fatales (drogas, muerte de su mujer y amigos...) parece que esta vez está tocando fondo.
Entre los personajes secundarios, Bill Buchanan se confirma como un nuevo Tony Almeida, junto con Chloe son los únicos puntos de apoyo que tiene Jack en la CTU. Ambos se han ganado la simpatía del público poco a poco, de odiados a adorados en tres temporadas.

Y es que 24 es eso. Giros radicales, buenos que en realidad son malísimos, malos que son peores, muertos inesperados, bombas, terroristas. Y por encima de todos Jack Bauer.

If you don't see 24 you don't know Jack

El truco final (the prestige), Nolan sigue su camino

2007-01-13T13:53:00.001+01:00

Después de cuatro películas, hay que reconocer que Christopher Nolan es uno de los mejores directores del cine actual. Sorprendió con "Memento", nos supo llevar al camino de la locura con un genial Al Pacino en "Insomnia", revivió a Bruce Wayne en la magnífica "Batman Begins" y ahora da una demostración de como contar historias con "The Prestige".

Es complicado contar una historia sin una linea temporal clara. Meter flashbacks es arriesgado, puede que el espectador se pierda o que te quede algo tan pretencioso (el mediocre Gonzalez Iñarritu debería conseguir el teléfono de Nolan ya, y que le explique como se hace) que hagas enfadar a cualquiera con un poco de bagaje cinematográfico. Pero Nolan lo hace de maravilla. La película está pensada al milímetro, los personajes interesan al público (sobre todo ese pique que tienen los dos protagonistas, mandándose mensajes en sus respectivos diarios) y todo forma parte de un conjunto que funciona como uno de los trucos de magia del film.
Entras en el juego y disfrutas del espectáculo. Sin planos llamativos, el director nos lleva por donde quiere. Pero sobre todo hay que agradecer a Nolan lo poco tramposa que es "The Prestige". En manos de uno de tantos incompetentes que circulan por nuestras pantallas, el resultado hubiera sido un pestiño de manipulación constante. Puede que el final sea previsible y el climax no alcance esa resolución espectacular, pero que quieren que les diga, a mi me parece mucho mejor eso que cualquier otra estupidez. Además, he pasado casi dos horas de buen cine.

Christian Bale está excelente, Hugh Jackman muy bien, Bowie breve pero interesante, Caine grande como siempre y Scarlett Johansson en otro papel florero, que ni bien dirigida da el pego, por cierto, su personaje derepente desaparece y no lo vemos más, el único pero que le pondría al reparto es este por que el personaje en manos de otra actriz hubiera sido mucho más importante en la trama, con Scarlett es mínimo.

Una de las muchas virtudes de "The Prestige" es que no hay un bueno y un malo, los dos magos son ambas cosas en el transcurso de la pélícula, aunque el antes mencionado flojo final estropea un poco ese planteamiento, una vez se encienden las luces la película deja muchas lecturas al espectador, que no tiene porque quedarse con la simple moraleja. De alguna forma había que acabar la película, Nolan lo hace para el gran público, pero detrás de eso queda ese sabor de boca de haber visto mucho más de lo que parece a simple vista.

Banderas de nuestros padres, Eastwood artesanal

2007-01-12T00:30:00.001+01:00

Clint Eastwood es un buen director, desde "cazador blanco, corazón negro" ha demostrado sobradamente su capacidad para hacer buenas películas. Lejos de los grandes cineastas de nueva escuela (los Fincher, Nolan o Gondry), su estilo es clásico, cualquiera de sus films podría haber sido rodado hace cuatro décadas. Ha aprendido de los mejores y eso se nota en "banderas de nuestros padres".
La película es irregular, tarde bastante en arrancar y demasiado en terminar. La historia de los soldados a su vuelta a los States se hace larga, es cierto que necesita tiempo para mostrar la evolución de estos en la situación que se encuentran, pero al final se hace pesada. Quizá por eso los continuos flashbacks a las situaciones de combate, donde el interés es mucho mayor. Puede que la película necesite más carnaza y menos sentimentalismo. Por poner un ejemplo, de los personajes principales solo llega a interesar el médico, los otros dos, sus historias posteriores, van por caminos que poco importan al espectador.
Por eso, el desembarco y la batalla por dominar la montaña se combierten en lo más destacable. Es cierto que después de "salvar al soldado Ryan" poco se puede decir sobre como rodar una llegada a una playa tomada por el enemigo, pero Eastwood logra que a los pocos minutos nos olvidemos de las comparaciones y disfrutemos con su particular visión (brillante la escena de los Japoneses escondidos, como van levantando sus escondites preparados para disparar).
Los actores, bien en su mayoria. Ryan Phillippe no lo hace mal, secundado por grandes como Barry Pepper (cada día mejor actor) o Neal McDonough (repitiendo un poco su papel en "band of brothers"). Hasta Paul Walker lo hace bien (este chico poco a poco se va ganando mi respeto).
El único pero sería para el actor que hace de soldado Indio, el papel le viene demasiado grande.

Ver una película de Clint Eastwood es siempre interesante, aunque "soldados de nuestros padres" tiene partes aburridas y carentes de ritmo, también tiene otras genialmente rodadas. Que cada cual la vea y opine.

Rescue Me, bomberos de NY

2007-01-06T23:24:00.001+01:00

Después del 11-S era lógico que apareciera alguna serie sobre bomberos, esos heroes que nos salvan cuando se nos quema la casa o que vienen a apagar problemas eléctricos. Y es una suerte que aparezca en la mejor época de la tv de los states (hablando sobre series, no sobre cutre-realitys).

Rescue Me va sobre bomberos, pero el tiempo que los vemos haciendo su trabajo es mínimo, apenas hay actos heroicos. Trata sobre sus vidas y sus problemas. Se parece un poco a "The shield" por crudeza y sus personajes y también tiene algo de "The Sopranos". En ambas los personajes tienen la suficiente fuerza como para que las ganas de ver lo que pasará nos haga ver las temporadas en dos días o bajar los capítulos por la red. Lo mismo pasa con "Rescue Me".

Debo confesar que antes de poner el primer dvd en el reproductor, tenía cierta reticencia, había visto algunos minutos por la tele por cable y no me atraía demasiado. El protagonista me caía mal, parecia poco expresivo. Pero a los cinco minutos de V.O. todo cambia. Denis Leary hace un excelente trabajo, da a su personaje los matices necesarios para que sea creible. Un personaje brillante, con esas apariciones que le hablan y son también protagonistas (grande ese final de primer episodio, con sus fantasmas detrás de el, en la playa).
El resto del reparto, como en las series antes mencionadas es magnífico. Nada que objetar a ninguno de ellos.

Allá por el cuarto capítulo de la primera temporada, "Rescue Me" consigue algo que pocas series logran. Enganchar al espectador. Así que ya tardáis en darle una oportunidad.

Crank, adrenalina en vena

2007-01-01T13:42:00.001+01:00

El termino "película de acción" es ideal para "Crank". Arranca y desde el primer segundo no para hasta el final, son 80 minutos de movimiento constante. Movimiento para el protagonista y para el espectador, donde es casi imposible ver un plano que dure más de 2 segundos. Si a eso le sumamos todo tipo de formatos (sale hasta el google earth) tenemos 1 hora y 20 minutos de aminaladas constantes.
Se agradece ver una peli americana tan irreverente con esta, hacía demasiado tiempo que todas las películas del género estaban cortadas con el mismo patrón, con una corrección política tan alarmante como poco recomendable. El cine es ficción y entretenimiento, muchas veces no hay que darle mayor importancia. "Crank" no se toma en serio a si misma ni en los créditos iniciales, con ese título al estilo videojuego de 8 bits.

Es cierto que no es un film para todos los públicos. Me imagino a los directores/guionistas descojonandose mientras decian:
- y entonces entra en un centro comercial en coche
- juajuajuajua
- pero que sea barato, que no hay pasta...jajajajaja
- y luego se tira a su novia en medio de barrio chino...juajuajuajua

Mención especial merece Jason Statham, protagonista absoluto de la cinta. Cae bien, ese aspecto de chulo-playa le queda de lujo y sabe explotarlo. Es el heroe de acción del siglo 21, una mezcla entre el carisma de Bruce Willis y la agilidad de Jackie Chan. Encasillado por si mismo, también ha demostrado que puede hacer otros papeles, en la muy entretenida "Snatch" (del ahora muy mediocre Guy Ritchie) su papel se acercaba más a la comedia negra y lo hizó bien. Eso si, no lo veo en una peli de Woddy Allen.

"Crank" es una montaña rusa sin tramos lentos que será tanto amada como odiada y los dos bandos tendrán razones suficientes para posicionarse. Si eres capaz de subirte al tren en marcha (esto es, no darle importancia al argumento y disfrutar del espectáculo sin complejos) es una película entretenida, un cuanto más mejor necesario en los tiempos que corren, donde nadie se atreve a hacer nada fuera de los parámetros marcados.

FELIZ 2007 A TODOS

2006-12-31T23:44:00.000+01:00

El 2007 promete, tengo la sensación de que será un buen año.

Adiós al 2006, deja algo muy malo y algo muy bueno.

El diablo viste de prada, los críticos deben estar locos

2006-12-31T21:05:00.001+01:00

Uno ve el argumento y piensa: "que peli más tonta". Y en miles de casos te olvidas de su existencia a los cinco minutos, no tienes ningún interés en verla, ya hay unas trescientasmil películas iguales a esta. Pero llama la atención las excelente críticas que ha tenido, tanto aquí como en los States.
Así que vuelves a pensar (ejercicio complicado): "bueno, igual tiene algo que la hace diferente".

Error.

"El diablo viste de prada" es más de lo mismo. Empieza y en los créditos iniciales ya sabes como acaba. Pero ese no es el problema. El error es que parece que la gente ha visto cosas donde no las hay. Todo está envuelto con papel vistoso, el mundo de la moda está bien plasmado (supongo, porque yo de moda lo mismo que de submarinismo) y el conjunto es resultón. Pero para álguien que haya visto un par de películas de este estilo (chica ingenua entra en mundo hostil, se adapta y su persona triunfa) todo se ve venir. A los veinte minutos estás aburrido y mirando el reloj.

Meryl Streep hace de Cruela De vil como Glenn Close, si buscara dalmatas quedaría genial. Anne Hathaway hace de chica lista pero descolocada y da el pego. Doscientas actrices darían el pego. Stanley Tucci de Stanley Tucci, como siempre.

De todas formas sería injusto cargar más contra "el diablo viste de prada". Solo hay que echar un vistazo al argumento y olvidarte de las críticas positivas. Es una peli de sobremesa de antena 3 con un presupuesto 10 veces mayor.

Rocky Balboa, digno punto final

2006-12-31T05:27:00.001+01:00

Para empezar diré que soy un fan de la saga Rocky, me encantan las cuatro primeras y odio la quinta, lamentable bajo cualquier punto de vista. Los guiones son simplones, pero esa épica deportiva, ese ahora sale uno más grande es insuperable, no hay películas como las de el potro italiano. Rocky IV era una mezcla de tópicos, con el amigo que muere a manos del malo malísimo y ese gran final con los rusos de pie coreando a Rocky. Grande por no andarse con toterías como la coherencia y la lógica. Cine de los 80.

La cinco fue mala, ese no era nuestro boxeador adorado, no seguía la esencia de la saga. Y la canción principal era de Elton John.

Ahora llega Rocky Balboa, y hay que reconocer que es una peli para fans. Mucha nostalgia, personajes menos que secundarios que vuelven, más nostalgia y una historia sin pies ni cabeza, como debe ser. El campeón del mundo de los pesos pesados (ese tio no es un peso pesado ni de coña, en realidad es un peso medio y se ve en pantalla) se rebota porque le ponen un programa informático en la tele que dice que Rocky le ganaría si hubieran coincidido. Pues muy bien. Pero va y Rocky tiene algo dentro y quiero boxear otra vez. Unos agentes tontos, que llevan los asuntos del campeón (peso pesado/pluma) deciden que quedaría muy bien que se enfrentaran, así en plan colegas.

Ya, no tiene mucho sentido. ¿Y qué? Para los aficionados a las cuatro primeras quedará el regreso del entrenador de Apollo, que casi no se puede mover el pobre y sobre todo la pelea, rodada con elegancia y con un planteamiento moderno (color sobre blanco y negro, al estilo Spielberg o Sin City), que lejos de desentonar con el clasicismo del resto del film, queda bastante bien. La peli no es para tirar cohetes, pero le da mil vueltas a Rocky V y es un buen final para la saga.

Poseidon, hundimiento injusto

2006-12-24T18:53:00.001+01:00

No es dificil imaginar los motivos por los que "Poseidon" fue un fracaso en taquilla. Kurt Russell ya no es un reclamo para los que compran entradas (en Usa, el perfil es de jovenes más o menos tontos: descerebrados ellos, y noñas ellas). El resto del reparto tampoco es que atraiga a las masas, sobre todo por que muchos de ellos prácticamente acaban de empezar a hacer películas.

También es cierto que mucho guión no tiene. A los 15 sale la ola y desde entonces hablan poquito. Pero que quieren que les diga, yo lo agradezco. No hay guión pero está Wolfgang Petersen moviendo la cámara y eso casi siempre es bueno. Lo que nos da "Poseidon" es una hora de corre-corre-que-nos-ahogamos muy bien rodada. Nada más. En ese sentido es una peli honesta, no intenta sentar cátedra de nada y sus protagonistas lo mismo da que sean bomberos, amas de casa o cocineros. Y tampoco se preocupan mucho en explicarlo. Va sobre un barco grande que se hunde.

En resumen, dura una hora y veinte minutos, hay un montón de cadaveres y gente que se estampa (ójala veamos la versión Petersen, aunque esta no esquiva el gore una supuesta versión del director puede ser muy grande) y no da tiempo a que se haga pesada. Eso sí, no le busquen más argumento o guión que las personas que la escribieron (?).

Vecinos invasores, lejos de Pixar

2006-12-22T16:53:00.001+01:00

A "vecinos invasores" le pasa lo mismo que a otras podrucciones de animación Dreamworks. Le falta imaginación. Sherk y su secuela tiene algún gag gracioso, pero en el fondo son un refrito de tópicos y bromas mil veces vistas. No he visto "Madagascar", la tengo en casa pero me da que es más de lo mismo. Y entonces estrenaron esta, que parecía tener mejor pinta.

El trailer estaba bien, las voces originales encabezadas por Bruce Willis prometían (odio profundamente a los dobladores famosillos de aquí, desde ya debería existir una ley por la que todos fueran aniquilados con inyecciones letales defectuosas) y además, estaba basada en una tira cómica. Pero es más de lo mismo.

Tecnicamente han mejorado, todo está mejor hecho y se nota. Pero el guión es lo de siempre. Los diálogos están escritos por profesores de párvulos, no hay mala leche. Solo personajes graciositos y situaciones sin garra. Para todos los públicos comprendidos entre los 0 y 9 años. Al resto que nos den.
Y ojo, que no me esperaba nada a la altura de "Toy Story 2" o "Los increibles" pero tampoco algo tan ñoño, soso de principio a fin. Se vuelve a demostrar que Pixar queda muy lejos y que a este paso jamás los alcanzarán. Y no porque tienen mejores ordenadores, sino porque saben que y como contar historias con ellos.

En el videoclub, al lado de esta espera "Barbie: la princesa costurera". Si no está disponible "Vecinos invasores" es una buena opción. Apuesto a que las dos son igual de previsibles.

Tránsito

2006-12-22T01:22:00.001+01:00

Existen las películas malas, la que se ven venir a la legua y uno las puede ver con cierta simpatía, siempre nos solemos poner al lado del más debil. Te ries, lamentas el euro gastado o en el mejor de los casos eres un tipo tan raro que hasta hay alguna que te gusta y decides defenderla en foros de gafapastas.

Y luego existen películas como "Tránsito". Son las que, si tienes la desgracia de ver en el cine, reclamarías el precio de la entrada por estafa.
Arranque misterioso, ahora veo el futuro, ahora tu no me ves...todo muy prometedor. Pero a los cuarenta minutos ya estás cansado y te cuesta mantener la esperanza de que el director o el guionista sabían lo que estaban haciendo y las piezas del puzzle se juntarán y dirás "que tonto soy que no lo he visto". A la hora y cuarto sabes que eso no va a pasar y te dedicas a criticar por enésima vez a McGregor, que parece que no te toma ninguna película en serio y que le pagan por poner caras poco convincentes. Y después piensas "al menos esta Naomi Watts, siempre tan guapa" y de repente te das cuenta de que no sabes porque lleva casi media hora sin aparecer en pantalla. Y al rato vuelve a salir, que para el argumento es lo mismo. Se la podía haber tragado Godzilla y la historia tendría el mismo sentido.

Ah, y ese gran final. Menuda estupidez. Le pregunto a mi acompañante si se ha enterado de algo, porque interés le ha puesto. Y me dice "No, es una mierda". Y refugiado en su buen gusto me quedo más tranquilo.

El ilusionista, formalidad inocua

2006-12-07T17:28:00.001+01:00

Ya hemos visto "el ilusionista" miles de veces. Cualquier espectador con un mínimo de bagaje cinéfilo sabrá, a las 15 minutos de película, cual va a ser el desenlace. Así que la historia que cuenta no tiene interés, más allá de la curiosidad por las actuaciones del mago (un gran Edward Norton, genial en casi cualquier película que aparezca) y el empeño del policia en pillarle el truco (correcto Giamatti, aunque algo sobreactuado para mi gusto).
La dirección, ni frio ni calor. Neil Burger pone la cámara y la mueve sin mucha personalidad, no hay nada que destacar positiva o negativamente. Y para el sector masculino, Jessica Biel no sale mucho y los trajes de época no le sientan bien a su figura.

Si no la ves no te pierdes nada. Si la ves tampoco se hace muy pesada. Decir más sobre ella es darle una importancia que no merece.

Alias season 4, end of Rambaldi

2006-11-22T18:23:00.001+01:00

Acabo de ver el último capitulo (doble) de la cuarta temporada de Alias y parece que todos los cabos están atados. El lio Rambaldi ha concluido, la profecia decía que las dos hermanas se enfrentarían y así ha sido, Irina ha vuelto a la vida (cuanta gente ha resucitado en Alias?) y Jack ha limpiado su conciencia.
La temporada empieza mal, episodio autoconclusivos que no llevan a ningún sitio, aunque hay alguno que está curioso la serie no se parecía en nada a las (muy grandes) temporadas 2 y 3. Solo la subtrama "padre de Vaughn" y la fugaz aparición de Julian Sark mantenian el interés.
Allá por el capítulo 12 volvemos a la trama Rambaldi y todo empieza a ser como antes, pero con reservas. Está claro que nunca han tenido más de dos guiones de episodio escritos, se notaba que J.J. Abrams y su gente cambiaban los acontecimientos a su gusto, pero tenían cierta "coherencia" (si se puede mencionar esa palabra al hablar de Alias).
Aquí, por ejemplo, la antes mencionada trama del "padre de Vaughn" queda en anecdota y está muy mal cerrada. Lo mismo pasa con detalles que no acaban de convencer.
Aún así, esa recta final, con el apogeo zombie en rusia es excelente, un ejemplo más de que Abrams es uno de los nuestros.

Para la quinta y última temporada ese minuto final, con Vaughn confesando un gran secreto y el impactante (nunca mejor dicho) accidente que deja al espectador en estado de shock.

Es bueno que Alias acabe en la quinta temporada, pase lo que pase en ella ya estaba dando muestras de agotamiento. Para sus fans, siempre será mítica, cuando Alias te atrapa tiene el extraño don de que no puedes dejar de verla, te lo crees todo y lo pasas en grande. A ver que programa de televisión tiene espias, acción, tramas imposibles, personajes duplicados y a villanos de la talla de las Derevko, Sloane o el genial Julian Sark.

Cigarette Burns, Carpenter en plena forma

2006-11-10T13:54:00.001+01:00

En "Masters of horror", grandes (y no tan grandes) del cine fantástico y de terror aportan su grano de arena al buen momento de las series de televisión americanas. Eso tiene sus ventajas y sus inconvenientes, algunos te pueden decepcionar, otros sorprender positivamente y unos pocos superar las expectativas, como en este caso.

Carpenter es uno de los más grandes del genero , su filmografia es un ejemplo de director independiente y alejado de las modas de la industria. Con cuatro duros te hace cosas sorprendentes. "Asalto a la comisaria del distrito 13", "La cosa" o la muy reinvicable "están vivos!" son claros ejemplos de que con poco se pueden hacer cosas más que interesantes.

Con "Cigarette Burns" el director se adapta al medio conservando su estilo. Un hombre es contratado para encontrar la única copia de una película maldita, "La fin absolute du monde", que solo se proyectó en Sitges y que quien la ve experimenta el mal extremo. Podriamos hablar de un remake de "En la boca del miedo", porque en ambas álguien busca algo y por el camino se da cuenta de que en realidad cada paso que se acerca al objetivo, el protagonista se va perdiendo un poco más. Estamos ante un Carpenter brillante, que no se corta a la hora de mostrar sangre o escenas impactantes (impresionante el momento de la visita al aficionado al snuff) y que sabe mantener como pocos la tensión narrativa (como sabe dosificar las escenas que nos muestra de "La fin absolute du monde"). "Cigarette Burns" es impactante, oscura y por momentos escalofriante. Y deja en ridículo a la mayoría de peliculillas de "terror" que se estrenan en nuestra cartelera.

Children of men

2006-11-05T23:39:00.001+01:00

Sorprende la última película de Alfonso Cuarón. Tiene escenas excelentes, con una dominio del plano y de la narrativa admirables. Tecnicamente es impecable, la fotografia es perfecta para la historia que cuenta. Y está Clive Owen, uno de los mejores actores del cine actual, con un personaje que lleva todo el peso de la película y que nadie podría haber interpretado mejor.

"Hijos del hombre" empieza fuerte, la escena inicial se gana la atención del espectador y no lo deja hasta pasado medio metraje, donde la historia pierde un poco de gas por el rumbo que toma (lógico, por otra parte) y que da paso a una huida que si bien no está al nivel del comienzo, si mantiene el interés, sobre todo por el buen hacer de Cuarón y Owen. Además, el comienzo del acto final, con ese ataque al edificio es excelente. Una pena que ciertas actitudes cara a la galería de uno de los bandos empañe la escena, y por extensión la película, con ese mensaje moral que sobra.

Pero eso no quita que estemos ante un muy buen film, adulto y realizado de forma brillante.

La dalia negra, un De Palma menor

2006-10-31T03:10:00.001+01:00

El principal problema de "La dalia negra" no es su desconcertante argumento, ese

no saber muy bien lo que te están contando. Tampoco es el horrible reparto, empezando por una muy mediocre Scarlett Johansson y acabando por el nefasto Josh Hartnett. El problema más grave es su falta de espíritu, pasan las cosas y llega un punto en el que te da igual. La historia entre los dos polis empieza bien, la escena de la pelea es de lo poco salvable, junto con algunos planos marca de la casa. Pero no es suficiente y menos para un señor que tiene en su curriculum clásicos como "Carlito's way" o "los intocables de Elliot Ness".

Y es que adaptar a Ellroy es complicado. Curtis Hanson lo hizo bien con "L.A.Confidential" porque supo seleccionar lo que quería o podía contar y lo que no. Aquí todo esta metido a presión, tiene que estar y punto. Eso no ayuda al conjunto, que se resiente llegando a cotas absurdas, como la cena familiar, a la que el doblaje ha acabado de rematar.

Pocas cosas quedan que se salven, Mia Kirshner es la única que destaca entre la mediocridad, con una composición de la Dalia que logra transmitir más que todos sus compañeros de reparto juntos.

"La dalia negra" es una película fallida, con un De Palma en horas bajas al que no le salva ni su puesta en escena ni sus planos secuencia. Una pena.

Running Scared, o no dejar respirar al espectador

2006-10-30T17:19:00.001+01:00

Running Scared ("la prueba del crimen" según el genio de títulos que se podría dedicar a traducir Alienígena y seguro que lo hacía igual de bien) no tiene demasiado sentido. Si uno analiza un poco la historia le encuentra fallos sin poner mucho empeño. Pero está bien planteada. "Sí, la trama no funciona si lo piensas, por eso vamos a volver loco al espectador" pensó el director. Y funciona.
Tenemos al protagonista, un Paul Walker correcto como nunca, se podría decir que hasta actua. Corta introducción y flashback. Escena de venta de drogas. Disparos. Manipulación del tiempo.
Si los primeros minutos te convencen ya eres suyo y entras en el juego. Y todo te parece bien. Encuentros estilo Crash (que ciudades más pequeñas las de los states, en Valencia yo no veo a la gente que conozco con tanta facilidad, parece que allí vas a por el pan y por el camino ves a todos tus amigos, a tus padres y a la profesora de tu infancia), personajes raros y retorcidos, niños con puntería. Y que facil conseguir un arma, la del argumento pasa por al menos 8 manos en unas horas.
Por momentos me recordó a "Very Bad Things", con la ventaja que esta nunca llega a perder el rumbo defitinivamente, gran fallo del film de Peter Berg. Aquí hay un par de giros inesperados, que lo son porque llega un punto en el que no te esperas nada, no te da tiempo. Una lastima el doble final, con el primero hubiera dejado un sabor de boca mucho más duradero.

No es la gran película de la temporada y seguro que más de uno la ve y dice "menuda chorrada", pero yo le daría una oportunidad, siempre sabiendo donde te metes.

Jack is back. 6th Day Begins

2006-10-29T02:14:00.000+02:00

Aquí está el trailer de la sexta temporada, subtitulado al castellano.

Disfrutadlo.

http://www.youtube.com/watch?v=vF-iJt9uEzI

Back again

2006-08-28T04:34:00.000+02:00

Seré más constante, lo prometo!

La isla, de Michael Bay

2005-08-14T03:18:00.001+02:00

Apagan las luces y cinco minutos después no hay ninguna duda. "La isla" es una película puramente Bay. La forma de presentar el argumento, la progresión del ritmo desde pausado al presentar a los personajes a el plano-plano-plano de las persecuciones. Hasta está el momento "protagonista-decide-ser-heroe". Mucho se puede hablar del argumento, que si es una copia de esto, si ha robado esta idea de aquí o si el final me recuerda mucho a aquella escena. Pero dudo que el amigo Bay tenga intención de copiar a nadie. Su cine es visual, todo plano (por centésimas de segundo que dure) forma parte de una coreografía demente, todo el caos está pensado al milímetro. Y para los aficionados al género eso se nota. Hay cámara lenta, pero en su justa medida. Bay está a años luz del puñado de imitadores que intentan copiar su estilo. Si hasta esos planos que salen en todas sus pelis (el heroe levantándose lentamente, con un travelling dando vueltas a su alrededor) tienen encanto. Pero si hasta se plagia a si mismo (la escena del camión lanzando hierros es igual igual que la de "dos polis rebeldes" y sobre todo "dos polis rebeldes II"), como retando al espectador, pensando "sí, ya lo he hecho, pero ahora lo voy a hacer un poco más grande". Claro que hay gente que lo odiará, pero salvo Pearl Harbor (de la que hay que ver la director's cut en dvd, una lección de como hacer cine que deberían visionar sin falta McQ y compañía), todas sus películas son, cuanto menos, entretenidas. Y muchas veces de eso va el cine. Los actores bien, McGregor sigue sin convencerme, en muchos planos me sigue dando la impresión (como en los cutrepisodios I y II de StarWars) de que se pasa media película partiéndose de risa. Scarlett Johansson preciosa. Cuando va de blanco, despeinada, en el barco, llena de grasa...da igual. Impresionante. Destacar lo poco que luce el personaje de Sean Bean, una malo de los más soso. Y Djimon Hounsou y Steve Buscemi haciendo el papel de siempre tan bien como siempre. "La isla" mola. Más de dos horas de entretenimiento sin complicaciones, de presecuciones imposibles. Y de ese plano final, después de todo el vértigo, ese barco que pasa sutilmente por delante de la pantalla.

Bobobo, el musculman del siglo 21

2005-08-03T01:51:00.001+02:00

Hoy, por libranzas de la vida, he pillado por casualidad esta serie en Cartoon Network.
Bobobo es rara. Muy rara. Surrealista a más no poder, por lo poco que he visto y a falta de poder visionar los primeros capítulos (ya en camino), sospecho que podemos estar hablando del musculman actual, porque los ataques, los combates y las situaciones son letales.
Ampliaré info en unos dias, de momento solo decir que el episodio de hoy promete, porque me estaba partiendo solo en el sillón del comedor.

Boomtown: un crimen, diferentes puntos de vista

2005-07-15T14:11:00.001+02:00

El punto fuerte de Boomtown es la narración. Es una serie de polis, pero esta lejos del desconcierto visual de CSI y de la hiperrealidad de The Shield. Boomtown cuenta la historia desde diferentes puntos de vista. El fiscal, el policia de uniforme, los detectives, la periodista, la médico... incluso la victima o el criminal. Vemos escenas repetidas, cambios de textura, cámaras y colores. Y al final tenemos una visión global de la situación.

Escrita por los guionistas de la brillante "Band of brothers" y protagonizada por (entre otros) dos de sus actores (Donnie Wahlberg y Neal McDonough), Boomtown es un claro ejemplo del salto de calidad que han dado las series Usa en los últimos tiempos.

Miami Vice Season 1, ya en dvd.

2005-07-06T16:21:00.001+02:00

Ya estan disponibles en formato digital las aventuras de Sonny y Ricardo. Serie producida por el ahora famoso Michael Mann, Miami Vice tiene una banda sonora que es la envidia de cualquier recopilatorio de música de los 80. A ritmo de hits, vemos como estos dos personajes ya legendarios persiguen a los malos. Y lo cierto es que la serie tiene estilo propio. Es verdad que hay escenas mal rodadas, que el cocodrilo de Sonny solo se mueve cuando está solo en el plano y que cuando hay acción la cámara lenta es la reina, pero eso no quita que la serie tenga casi siempre un nivel medio-alto.
El doblaje antiguo se ha respetado (salvo en el piloto, ya redoblado en la anterior edición), algo que para los más nostálgicos es un punto a tener muy en cuenta. Yo, como siempre, recomiendo el visionado en V.O. , que en casos como en el de Tubbs no tiene nada que ver la voz que le pusieron con la que tiene realmente.

Ya en plan cotilleo, destacar lo mucho que se parece Don Johnson a James Van Der Beek en "Dawson Crece" y las pintas de los habitantes de Miami, pura estética fashion ochentera.